Blog 15: René Magritte / Le Fils de l'homme

a. Biographie

René Magritte était un peintre surréaliste, né le 21 novembre 1898 à Lessines en Belgique. En 1910, Magritte a suit un cours de peinture dans l’atelier de Félicien Defoin. Quand Magritte était petit, son père était coureur, violemment anticlérical, et dépensier. Son mère était une catholique fervente, et elle s’est suicidée en se noyant dans la Sambre en 1912 à cause de la dépression. Ces expériences ont marqué la vie de Magritte, et dans ses œuvres, on trouve souvent les thèmes de ce drame.

En octobre 1915, il s’est déménagé à Bruxelles près de l’Académie des beaux-arts où il a suivi les cours en auditeur libre. Pendant ce temps, il a commencé à peindre les tableaux de style impressionniste. En 1920, Magritte a eu sa première exposition au Centre d'art de Bruxelles. Vers 1924, Magritte a essayé le mouvement Dada, mais plus tard, il faisait parti du mouvement surréaliste pour lequel il est le plus connu. Cependant, de 1943 à 1945, Magritte utilisait la technique des impressionnistes dans ses tableaux. Il est mort le 15 août 1967 à Bruxelles à cause de son cancer.
Les sites-webs utilisés:
http://magritte.brussels/index.php/rene-magritte/
http://www.surrealiste.net/artistes/rene-magritte/biographie.html
https://www.biographie-peintre-analyse.com/2009/07/07/biographie-du-peintre-ren%C3%A9-magritte/

b. À quel courant artistique appartient-il?

Magritte est le plus connu pour le surréalisme qui était un mouvement d’artistes et d'écrivains qui se sont révoltés contre tous les aspects de la société responsable de la première guerre mondiale. La question fondamentale du surréalisme était: Où est la réalité? Dans ce que nous voyons ou dans ce que nous imaginons? La surrealisme rejetait la raison et la logique. Les artistes et les écrivains surréalistes croyaient que la seule source d’inspiration était l’imagination, mais celle-ci devait être libre de tout contrôle et de toute convention. Cette croyance était montré dans les tableaux surréalistes qui avaient souvent la juxtaposition d’une personne réelle avec un objet réel dans une situation qui n’était pas réelle. Le message des surréalistes était que le monde est une création artificielle, et la véritable réalité vient du subconscient qu’on peut atteindre par le rêve. D’autres principaux artistes de ce courant étaient Salvador Dali, Pablo Picasso, Frida Kahlo, André Breton, et Robert Desnos.

Dans ses représentations des images mentales et la métaphysique, Magritte a liquidé tout ce qui était conventionnel avec un humour corrosif et un façon de saper le fondement des choses et l’esprit de sérieux. Quelques œuvres de Magritte étaient La Trahison des Images, Le Fils de L’Homme, Golconde, Les Amants, La Chambre d'Écoute, La Reproduction Interdite, et Le Faux Miroir. Toutes ces œuvres s’est glissé entre les choses et leur représentation, les images et les mots.

c. Analyse de Le Fils de l'homme

Cette oeuvre, intitulée Le Fils de l'homme a été réalisé par Magritte en 1964. Cette toile appartient au courant surréaliste et il s’agit d’un autoportrait. La peinture était créée comme une série de trois sur un thème similaire. C’est une peinture figurative qui est une huile sur toile. Cette peinture représente un homme en manteau et un chapeau melon devant un muret. Au premier plan, l’oeil est attiré par une pomme verte en vol stationnaire, qui masque le visage de l’homme. Cependant, au second plan, on aperçoit les yeux de l’homme derrière la pomme, et son bras gauche qui se penche en arrière. À l'arrière plan il y a la mer bleue et un ciel nuageux et gris. Le peintre a utilisé les couleurs opposées de rouge et de vert pour contraster la pomme verte du corps de l'homme. Cela souligne la bizarrerie de la situation. De plus, les couleurs sombres du manteau de l'homme créent un contraste entre les couleurs douces du fond de l'image. Magritte n'a pas utilisé beaucoup de couleurs, mais crée toujours une image réaliste qui met en évidence la juxtaposition surréaliste de la pomme et de l'homme.
Cette oeuvre nous permet de découvrir le désir humain de voir ce qui était caché derrière le visible. Magritte capture ce sentiment dans l’image. Le spectateur est à la fois curieux et frustré par le visage que l’on ne voit pas à cause de la position de la pomme. Le spectateur doit imaginer à quoi ressemble le visage. Alors, le visible sera toujours une représentation déficiente. Au lieu de cela, nous sommes encouragés à regarder au-delà du visible, car il y a toujours plus que ce que l'on perçoit avec les yeux. Bien que ce que nous voyons puisse fournir des indices honnêtes — c'est pourquoi la pomme ne masque que partiellement le visage — mais la vérité dans son ensemble est obscure. Le hasard irritant de la pomme peut donc être assimilé à ce conflit entre la fausseté matérielle et la vérité intérieure.
Magritte a contesté le réalisme qui nécessite une explication rationnelle. Au lieu de cela, il a créé le surréel, invitant ses spectateurs à interpréter librement le chaos simple qui définit son travail. Donc à la fin, c'est à chaque personne de décider le sens.

d. Conclusion

Bien que l'art de Magritte soit assez simple, je les aime parce qu'ils invoquent la pensée. Les gens qui le regardent commencent à penser à la vérité et à l'imagination, et le fait qu'il utilise uniquement de l'art minimal est incroyable. Il a eu des moments difficiles dans sa vie, mais je pense que cela lui permet de montrer plus de mystère dans ses œuvres.