Blog 15 : Georges Seurat | Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte

Biographie

Georges Seurat est né à Paris en 1859, et il est mort à l'age de 31 ans en 1891. Il était dans une famille bourgeoise, et il a commencé à dessiner à 7 ans. Après avoir grandi, il a étudie à l'école de Beaux-arts de Paris, mais il a quitté à cause de leurs regulations strictes. Après avoir fait son service militaire à Brest pendant 1 un, il était inspiré de faire beaucoup de peintures de bateaux, de plages, et de la mer. Puis, il a essayé d'utiliser juste la noir et blanc dans ses oeuvres. Il était un grand partie dans la formation de la société des artistes indépendants, oû "il n'y a pas de competition ou prix". Là il est devenu très bonnes amis avec Paul Signac, et ils ont participé à la huitième et dernière exposition des impressionnistes en 1886. A cet exposition, il a présenté Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte. Malheureusement, il y avait beaucoup de peintres non-impressionnistes à l'exposition, donc c'était la fin des expositions impressionnistes. 5 ans après l'exposition, il est mort à cause d'angine. Après sa mort, sa famille a découvert qu’il avait eu une liaison secrète avec Madeleine Knobloch.

Le courant artistique

Seurat appartient au courant impressionniste. Il a peint beaucoup de paysages et des scènes de genre (la dépiction de la vie quotidienne), parce qu'il était influencé par la quatrième exposition impressionniste en 1879. Après ça, il a commencé le mouvement "post-impressionnisme", et il est considéré comme un des 4 grands peintres du post-impressionnisme (les autres: Cézanne, Gauguin et Van Gogh). Mais, il est le plus connu pour son invention du pointillisme: l’utilisation de beaucoup de petits points  pour créer un image. Ses oeuvres les plus connues sont Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte, Une baignade à Asnières, et Le cirque, qui est considéré comme pas fini aujourd'hui. Seurat voulait que les personnes apprécient ses oeuvres, mais il a dénoncé les grands analyses. Il a dit: “Ils voient de la poésie dans ce que je fais. Non, j'applique ma méthode, c'est tout!”

Analyse d'une oeuvre

Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte est un oeuvre par Georges Seurat, peint pendant 1884 et 1886. Le tableau mésure 200cm x 300cm. Ce tableau montre des gens à côté de la Seine, un exemple de “art de genre”. Seurat a utilisé le style de pointillisme, l’utilisation de beaucoup de petits taches pour créer un image. Les formes sont géométriques et rondes, donc la scène est immobile. L'arrière plan est bien éclairé, et il y a des petits taches faiblement éclairés où les personnes se reposent. Seurat a utilisé les froids, spécifiquement le vert dans ce tableau, et il a beaucoup contrasté les lumineuses et les sombres. Les personnes sous l'arbre se sentent rigides et immobiles, et ils ont une sorte de dignité. L'oeil est attiré par la grande figure dans la partie droit (la femme et son ombrelle). À côté d'elle, il y a un petit chien et un singe. Dans la Seine, on peut y voir les personnes qui sont sur un bateau ou font le canotage. Dans le coin inférieur à la gauche, il y a un homme qui fume un pipe en se reposent sur l'herbe. Il porte les vêtements décontractés, et il y a un grand contraste avec lui et la femme à sa droit. À côté de lui, il y a aussi un grand chien, mais son tête est abaissé. En générale, l'ambiance dans ce tableau est calme; c'est un dimanche après midi. Les personnes n'ont rien à faire, et ils se reposent.

Interprétation de l'oeuvre
En visitant l'Île de la Grande Jatte, Seurat était inspiré de peindre une scène qui montrait la richesse du 19ème siècle. Dans ce tableau, on peut voir les différences subtils entre la classe moyenne et la bourgeoisie. Dans le tableau, on voit deux chiens dans tous les deux coins inférieures. On peut les comparer: le chien à la gauche est avec un homme du classe moyenne, et l'autre est avec une dame riche. Le premier chien est plus grand, mais parce que son tête est abaissé, il se semble inférieure. Le chien "riche" a une tête vers le ciel, avec du confiance. Quelques critiques disent que les taches du pointillisme représentent les "taches" entre les différents classes. Ils sont tout à la Seine, mais il y a des différences très visibles. La riche est immobile et rigide quand les ouvrières sont plus active. Ils jouent avec leurs familles, et ils se sentent plus libres. Par exemple, il y a une fille qui danse dans l'herbe, et un homme qui joue le trombone. Bien que il présente un message social, cet oeuvre est remarquable dans le communauté artistique, la raison pour laquelle il est important pour son époque. Il l'a présenté pendant un exposition impressionniste, mais il était plus émotif que les autres tableaux. Il était différent, et c'était régardeé dans un négatif façon. Mais, il avait commencé un nouveau époque. En fait, Seurat a commencé le post-impressionnisme avec ce tableau. Il a aussi commencé le style de pointillisme.

Conclusions

En recherchant mon artiste, j'ai appris que Seurat était l'inventeur du mouvement du pointillisme. Ça m'a intéressé, parce que c'est vraiment difficile de commencer quelque chose qui ne conforme pas avec ce qui est considéré "belle". En générale, je respecte Seurat pour ses vues émoussés et non-conformistes. Ses peintures sont émotives, et j'apprécie ça plus de la style impressionniste, qui est plus concentré sur la nature et la réalisme. Le point fort de Seurat sont qu'il n'avait pas peur de suivre son style unique, bien que ce ne soit pas le norme. J'apprécie ses oeuvres beaucoup, mais je ne les mettrais dans ma maison. Selon moi, ils sont trop géométriques et un peu fades.

Les Sources
http://histoiredesartsrombas.blogspot.com/2008/11/analyse-dune-uvre-un-dimanche-aprs-midi.html

https://fr.wikipedia.org/wiki/Un_dimanche_apr%C3%A8s-midi_%C3%A0_l%27%C3%8Ele_de_la_Grande_Jatte

https://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Seurat