Blog 15: Marc Chagall | Le Paysage Bleu

Biographie

Marc Chagall était un peintre qui a été né 7 Juillet 1887 en Russe dans une grande famille juive. Même si Chagall est devenue un peintre très connu, il avait été très pauvre et avait grandi avec huit autres frères et soeurs. En Russe, il est allé à l'École de dessin de Saint-Pétersbourg, mais il a déménagé en France où il a étudié à l'École de Paris. En 1915, il est amoureux de Bella Rosenfeld, qui est le sujet de beaucoup de ses peintures et ils se sont mariés. Dès que la deuxième guerre mondiale avait commencé, Chagall a déménagé de France aux États-Unis avec sa famille. Malheureusement, Bella est tombée malade pendant la deuxième guerre mondiale et à cause de ça, elle ne pouvait pas obtenir les médecines. Puis, elle est morte, qui est un incident affecté plus traumatique pour Chagall. Chagall ne pouvait pas peindre quelques mois après sa mort. Néanmoins, il a commencé à l'immortaliser dans ses peintures. Chagall est mieux connu pour son style de surréaliste et son utilisation de bleu comme une couleur d'amour. Pendant sa carrière, il a rencontré beaucoup d'artistes connus. En plus de ses peintures, Chagall avait fait les peintures en grande échelle, comme le plafond du Opera Paris. Chagall avait deux enfants, Ida Chagall et David McNeil. Chagall a été mort le 28 Mars 1985.

Le Courant Artistique

Marc Chagall a fait les peintures dans les plusieurs courants. Il a associé au modernisme, au surréalisme, au fauvisme, et au cubisme, mais il a resté indépendant. Chagall a deux réputations; il était un pionnier d'art avant-garde et un artiste juif respecte. Il avait fait beaucoup de types d'art comme les peintures, les peintures de verre, les céramiques, et autres. Marc Chagall est vu comme les dernières peintures de modernistes européens. 

Les oeuvres 

Pendant ses premières années à Paris, il a produit ses meilleures peintures. Quelques autres œuvres importants de Marc Chagall sont Paris Par la Fenêtre (1913), Le Cirque Bleu (1950), À la Russie, aux ânes et aux autres (1911), Double Portrait au verre de vin (1917), Les Mariés de la tour Eiffel (1921), et La Guerre (1943). 

Le Paysage Bleu (1949)

L'analyse

Dans Le Paysage Bleu, Chagall a utilisé beaucoup de couleur bleue comme les deux personnes, le coq, la lune est en bleu. Cependant, le poisson argent et les fleurs n'ont pas dans la couleur bleue et ils ont les seules choses dans la peinture qui avait leur vraie couleur. De plus, il y a de petits cercles de couleur sur le dos du coq. Les personnes dans l'oeuvre sont intéressants parce que Chagall a peint seulement les mains et les visages. La femme a les yeux ouverts, mais l'homme semble triste. Dans la peinture, Chagall a utilisé un bleu clair pour le ciel et un bleu foncé pour montrer les caractéristiques du paysage. Cette peinture semble dépressive à cause de la palette. Pour décrire la structure de la peinture, on peut voir l'homme et la femme au premier plan et ils sont au gauche de la peinture. Encore, le coq et le poisson argent sont en premier plan, mais on peut les trouver au droit de la peinture. Au sous des personnes, il y a un bouquet de fleurs qui ressemblent une pierre tombale. Au deuxième plan, il y a une lune au droit de la peinture et l'eau au sous de la peinture. Aussi, il y a un petit bateau et les montagnes est sous de la peinture, qui est autour de l'eau. 

L'Interprétation

Cette peinture a été réalisé par Marc Chagall en 1949. Cette toile appartient au courant expressionnisme et avant-garde parce qu'il a les images étranges et différents qui évoque l'émotion. C’est une peinture figurative et acrylique. Il s’agit d’un paysage avec un homme qui fait adieux à sa femme et cette œuvre exprime l’amour que l’artiste avait pour sa femme. L'homme et la femme dans cette peinture symbolisent Marc Chagall et sa femme, Bella Rosenfeld. Bella était un personnage très important à Marc et il a créé beaucoup de peintures qui ont décrit son amour pour elle. Malheureusement, elle est morte en 1944 pendant la deuxième guerre mondiale parce qu'elle avait une infection et elle ne pouvait pas obtenir les médicaments. À cause de sa mort, Chagall est devenue déprimé. Après quelques mois, il a commencé à peindre les peintures qui ont immortalisé Bella. Cette peinture est l'un de peintures pour Bella. Chagall a utilisé des couleurs froides et spécifiquement, la couleur bleue qui est symbolisé l’amour.  Le coq qui symbolise la bonne santé que Bella n’avait pas et le poisson argent est mauvais, mais le coq (bonne santé) veut manger le mauvais poisson argent. En utilisant cette peinture, Chagall décrit que la femme a perdu sa bonne santé et tombée malade. De plus, il y a les fleurs au sous de la tête de Bella. Ça signifie que Bella est mort et elle avait un endroit pour rester. Les fleurs sont au-dessus de l'eau. L'eau et les fleurs donnent le message que Bella sera en paix, car l'eau signifie la paix et la pureté. On peut voir que l'homme semble triste. Désormais, on peut déduire que l'homme la met au repos sur les fleurs. Cette œuvre permis Chagall pour faire des adieux à sa femme et comprendre ses sentiments pour elle. 

Conclusion

Selon moi, je trouve les œuvres de Marc Chagall plus intéressant. J'aime que Chagall n'a pas suivi un mouvement artistique seulement, mais il a essayé de faire beaucoup de styles artistiques. De plus, Chagall ajoute plusieurs sentiments dans ces œuvres et j'aime les analyser.  

Sources

https://fr.vikidia.org/wiki/Marc_Chagall

https://museeduluxembourg.fr/sites/scn-luxembourg.buzzaka.pro/files/dp_chagall.pdf

https://www.grandpalais.fr/fr/article/quallez-vous-voir-lexpo-chagall

https://www.journaldespeintres.com/chagall-entre-guerre-et-paix-au-musee-du-luxembourg/