Henri Matisse est né au Cateau-Cambrésis dans le Nord de la France, où ses parents avaient une entreprise de fleurs. Quand Matisse était un jeune homme, il étudiait le droit à Paris pour être avocat. Bien qu’il ait été très intelligent, il a resté dans sa chambre pendant plusieurs mois sans étudier. Un jour, pour le distraire, sa mère lui a offert des pinceaux et une boîte de couleurs. Soudainement, Matisse a eu la révélation de sa véritable vocation. Après avoir eu la révélation, il a abandonné des études de droit pour se consacrer uniquement à la peinture. En 1891, Matisse étudiaient l'art à l'Académie Julian où il est devenu un élève de William-Adolphe Bouguereau et Gustave Moreau. Puis en 1898, Matisse épouse Amélie Parayre Noëllie, et les deux ont eu deux fils. Finalement, Matisse est devenu très connu quand il a créé le mouvement “Fauvisme” avec les autres artistes, qui a été séparé du populaire style de peintures avec beaucoup de détails et des lignes plates. Dans ses dernières années Matisse a utilisé des couleurs plus claires et plus délicates pour peindre des fruités, des fleurs, des jeunes femmes d’une façon très décoratif. A la fin de sa vie, Matisse est devenu malade et paralysé, mais il a continué à peindre en attachant des pinceaux a ses avant-bras.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse
http://www.le-fauvisme.com/henri-matisse.html
http://www.histoiredelart.net/courants/le-fauvisme-11.html
Son style artistique
En 1905, Matisse a fondé un nouveau mouvement artistique, le “Fauvisme.” Cette mouvement est caractérisé par les couleurs foncées et violentes, comme rouge, brun, et orange, et les oeuvres expriment des émotions sauvages. Ses peintures avaient souvent aux couleurs discordantes, et pas des couleurs naturelles du sujet. Contrairement au style populaire qui avait beaucoup de détails, les peintures fauvistes avaient les formes simplifiées et séparent la couleur de sa référence à l'objet. Quand il a créé cette style, Matisse avait inspiré par autres artistes de sa période, comme Paul Cézanne, Gauguin, Van Gogh et Paul Signac.
Ses oeuvres
Dans sa vie il était dessinateur, graveur et sculpteur, mais bien sur il est connu pour ses peintures et son utilisation de la couleur. Ses peintures plus connus sont “La desserte rouge” (1908), “Femme au chapeau” (1905), et “La joie de vivre” (1905). “Femme au chapeau” était la première toile de Matisse dans le mouvement fauviste, et à cause de ça elle était très controversée. Bien qu'il ait beaucoup de styles différents, son plus populaire est "Fauvisme", qu'il a créé en 1905. Son utilisation de couleurs qui n’étaient pas naturelles a choqué tout le monde, et la qualité “incomplète” était très différente de son travail avant. "La joie de vivre" est sa peinture de paysage la plus populaire, mais encore, son utilisation de couleurs uniques était très controversée. Cette peinture a ete composee des motifs indépendants qui formaient un composition complète. En general, ses peintures étaient très différents et grâce à lui le mouvement fauviste a été créé.
La desserte rouge
“La desserte rouge” est considéré par plusieurs historiens pour être le chef-d’oeuvre de Matisse. Cette oeuvre a été realisé en 1908 et cette toile appartient au courant “Fauvisme.” Henri Matisse était un leader du mouvement fauvisme, qui est caractérisé par des lignes sauvages et des couleurs criardes. Initialement, le tableau était "la chambre bleue", mais Matisse n’était pas satisfait du résultat et donc il a peint le tableau en rouge.
Il s’agit d’une chambre rouge qui est décorée par un tableau, une chaise, des fruits, des vases, des fleurs, et une fenêtre ouverte. La première chose que vous voyez est la couleur rouge claire couvrant la plupart de la peinture. Le rouge et les autres couleurs chaudes dans la toile ne sont pas naturelle, plutôt elles sont criardes et intenses parce que la même couleur couvrent la plupart de l’image. Dans cette toile, il y a une table devant la scène qui est de même couleur rouge que le mur à l'arrière, donc les deux objets sont mélangés ensemble. À côté de la table il y a une chaise en bois avec un siège jaune qui est coupé par le bord de la toile. Attache au mur et à la table sont des plantes bleu foncé qui contrastent avec le rouge à l'arrière. Il y a aussi des fruits rouges, oranges et jaunes sur la table et une femme de ménage qui prépare la table. Comme tout les autre peintures, cette oeuvre n’a pas un point central. Vos yeux bougent entre la table rouge et la fenêtre ouverte, qui révèle de l’herbe vert foncé, des arbres blancs, et un ciel bleu.
https://www.henrimatisse.org/the-dessert-harmony-in-red.jsp#prettyPhoto
L’interpretation
La desserte rouge représente que le monde n'est pas naturel et que tout est mélangé pour créer une perspective unique. Le contraste entre la fenêtre et la chambre n’est pas juste la différence entre le rouge et le bleu foncé, mais c’est aussi la différence entre la réalité et l’abstrait. La fenêtre représente la réalité, avec de l'herbe verte et un ciel bleu. Néanmoins, la chambre est un mélange de mur rouge dans l’arrière plan et de table qui sont couverts par des plantes bleues, une scène pas naturelle. Bien que la plupart de la toile soit couverte par un rouge agressif, l'arrière-plan est interrompu par les motifs bleus stimulants. À cause de ces motifs qui mélangent la table et le mur, les règles de la perspective ont disparu et l’aspect physique est devenu anormal.
La conclusion
En résumé, j'ai appris beaucoup sur les différents mouvements de l'art dans l'histoire et sur leur évolution. En particulier, j’ai appris l’histoire de Matisse et Fauvisme, un courant artistique intéressant qui existe encore aujourd'hui. Maintenant, Henri Matisse est toujours un artiste très populaire avec un style de peinture unique, parce qu’il était le "père de Fauvisme."
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