Blog 15: Andre Derain | Le Pont de Waterloo

Quelle est l’histoire de la vie de cet artiste?
André Derain était né en terre impressionniste à Chatou en 1880. Quand Derain était à Paris pour étudier l'ingénierie à l'Académie Camillio, il a rencontré Henri Matisse pendant un cours d’art. Après avoir été dans la militaire entre 1901 et 1904, il a commencé sa carrière artistique en allant à l’Académie Julian. En 1905 Matisse et Derain ont affiché leurs tableaux stimulants et colorés au Collioure. Son style du fauvisme s’est affirmé du grand public. En 1906 Derain a peint sa série la plus célèbre qui était 30 peintures de London. Grâce à ses couleurs vibrantes, ses peintures étaient différentes de tout ce que le public avait déjà vu. Quelques années plus tard, il a commencé à expérimenter avec les nouveaux styles comme précubisme, les sculptures, et les tableaux gothiques et traditionnels. Pendant la deuxieme guerre mondiale, les Allemands l’adoraient qui a contribué à les Français ne l’aimaient plus après la fin de la guerre. En fin il est mort le 8 septembre 1954 d'un accident de voiture.

A quel courant artistique appartient-il?

La chose la plus importante que Derain a faite était la création du fauvisme avec Henri Matisse. Tous les deux étaient inspirés par Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat, et Paul Cézanne. En parlant du fauvisme, il est nécessaire qu’on parle de tous les couleurs contrastants et non nature. Plutôt que créer des peintures réalistes, ils ont utilisé les formes simples pour exprimer leurs émotions. Derain voulait que les gens imaginent eux-mêmes les paysages. Il pensait que si ses peintures étaient très réalistes, les personnes n’imagineraient pas eux-mêmes le sujet. Même si les tableaux étaient si colorés, ils étaient équilibrés. Bien que le fauvisme n’existait pas pendant beaucoup d’années, son exploration des couleurs a eu un impact sur les mouvements de l’art moderne jusqu’à ce jour. 

Quelles sont ses œuvres, ses actions ou ses travaux importants?

En plus de la fondation du mouvement fauviste, pendant 60 ans de sa vie artistique, Derain a créé un grand total de 80 peintures, 77 sculptures, des dessins. Ses œuvres les plus célèbres sont celles qui étaient créées pendant le mouvement fauviste. Quelques exemples sont l’Estaque, Le Pont de Charing Cross, et le Pont de London. En 1906, il a peint trente images de London. Les critiques ont dit que même s’il y avait beaucoup de tableaux de London par Monet et Whistler, ces peintures représentaient London comme un nouvel endroit qui n’était jamais dans les peintures. Quand Derain dessinait les peintures gothiques, Paul Guillaume a eu une exhibition avec ses peintures à Paris. En 1928, il a gagné le prix Carnagie pour sa peinture “Nature morte au jeu mort.” Bien qu'étant célèbre par les Allemands pendant la deuxième guerre mondiale, à la fin de sa vie beaucoup de personnes ne l’aimaient pas parce qu’ils ont pensé qu’il était un collaborateur. 

Le Pont de Waterloo:

C. 1906

Analyse

Ce tableau représente une scène du pont de Waterloo. Elle faisait partie de la première collection du mouvement Fauviste. La caractéristique principale des peintures fauvistes sont leur utilisation des couleurs vivantes. Cette peinture aussi utilise le divisionnisme. Le divisionnisme est un style de la peinture néo-impressionniste et consiste à peindre les couleurs en points individuels. La peinture décrit la vue qu'on pourrait voir si on était sur le quai Victoria.

Derain a utilisé beaucoup de couleurs vibrantes pour représenter le pont de Waterloo. Il a divisé cette œuvre en trois parties. Le fond de la peinture qui est le ciel est le rose et le jaune. Ces couleurs sont utilisées pour représenter les rayons du soleil et la lumière du jour. Même si on ne peut pas voir le soleil, la direction des coups de pinceau courts le crée. Au milieu, on aperçoit que Derain n’utilise pas les petits coups. Tout le pont est bleu foncé et à l'arrière plan il y a les petits immeubles qui sont peints en bleu clair. La troisième partie qui est le premier plan est le premier plan de la peinture et on se trouve la Tamise. Derain utilise encore une fois les coups de pinceau courts. Les couleurs principales dans cette partie sont le vert et le bleu. Et finalement dans la rivière on peut voir les silhouettes de petits bateaux qui sont bleu foncé et qui sont peints avec les coups longs. 

Interprétation

Derain est inspiré par les peintures de Monet comme le pont Charing Cross mais le type des couleurs que les deux utilisaient était très diffèrent. Contrairement à Derain, Monet utilise les couleurs subtiles et harmonieuses pour créer une atmosphère  calme et paisible. Derain pensait qu’on doit ne pas représenter les paysages de London directement. Il pensait que s’il utilisait les couleurs très énergique et stimulante, les personnes interpréteraient le tableau eux-mêmes. Derain voulait utiliser les couleurs très intenses et en peu violentes pour que les couleurs soient indépendant de la peinture. Ce que Derain a dit était qu’il voulait « explorer la notion de couleur en tant qu'entité indépendante et peindre un paysage qui ne représente plus rien ». On ne peut pas dire la même chose en voyant la peinture de Monet. Ses couleurs sont plus tranquilles et lisses mais, on voit juste ce qui est sur le tableau. Quand Monet peinait le pont, il le voyait au même temps;  il était face à face avec le pont. Quand Derain a peints le pont, il l’a vu et il est retourne à sa maison et ensuite il l’a peints; Derain na’ pas vu le pont directement quand il était en train de le peindre.

Mais beaucoup de peintures de Derain n’ont pas utilisé la couleur. Apres avoir vivre pendant la deuxième guerre mondial, ses œuvres ont changé. Les allemands l’adoraient parce qu’ils ont pensé qu’il représentait le prestige de la couture français. Alors il est allé aux exhibitions en Allemand et les allemands l’ont utilisé pour leur propagande. Mais après la guerre avait fini, les français pensaient qu’il était un collaborateur et beaucoup de personnes ne l’aimaient pas. Donc ses peintures devaient plus dépressive et sombre. Je pense que ses tableaux étaient un essai de regagner la confiance et aussi ils ont montré sa tristesse.

Conclusions

Selon moi, André Derain était un artiste plus moderne que beaucoup d’autres peintres pendant cette époque. Sa utilisation de couleur est quelque chose qui serait très populaire maintenant. En faisant la recherche, j’ai appris le mouvement de fauvisme. J’étais surprise parce que je savais que Matisse était un fondateur mais pas Derain. Tandis que je faisais ce projet, je pensais que c’était triste qu’il ne soit pas populaire à la fin de sa vie. Il n’avait pas un choix s'il serait populaire avec les Allemands ou non. Apres avoir lu ses visions, je peux voir plus de ce qui est peint comme il voulait. 

https://www.beauxarts.com/grand-format/andre-derain-en-2-minutes/
http://www.le-fauvisme.com/andre-derain.html
https://www.universalis.fr/encyclopedie/andre-derain/