Blog 15: Nicolas Poussin/ Les Bergers d'Arcadie

Biographie:
Nicolas Poussin était le peintre principal du style baroque français classique, même s'il passait la plupart de sa vie à Rome. Bien que l'on sache peu de sa vie tôt, il étudiait l'anatomie et la perspective et il a découvert les œuvres de Giulio Romano et Raphaël, qui étaient très influent pour ses futurs tableaux. En 1622, Poussin a créé six grandes peintures à la détrempe pour les jésuites à Paris. Quand il a déménagé à Rome pendant le printemps de 1624, il a rencontré et appris de nombreux peintres du classicisme. Pendant cette période, il a peint quelques œuvres célèbres comme Le Martyre de Saint Érasme et La Mort de Germanicus. Entre 1630-1640, il a eu une maladie cela après son mariage, néanmoins, il a abandonné les grandes compositions des commandes publiques et a commencé se concentrer sur des toiles plus petites, réfléchies et réservées à son cercle de collectionneurs. Pendant deux ans, il a rentré en France sous la pression du roi Louis XII et de Richelieu afin de travailler pour eux. Il a rentré définitivement à Rome après avoir réalisé qu’il était mécontent de sa vie au service du roi et de ses exigences. Il y a passé le reste de sa vie jusqu'à sa mort.

Le Courant Artistique:
Nicolas Poussin a joué un rôle majeur dans les deux périodes Baroque et Classicisme de l'art. Le courant Baroque était composé de contraste, mouvement, détails exubérants, couleurs profondes, grandeur et surprise pour créer un sentiment de respect. Cette période d'art a commencé au début du 17ème siècle à Rome, puis s'est rapidement étendue à la France, au nord de l'Italie, à l'Espagne et au Portugal, puis à l'Autriche et au sud de l'Allemagne. Le Baroque a été encouragé par l’eglise catholique et alors, chaque peinture raconte une histoire et porte un message. Les peintures de cette période ont utilisé des couleurs intenses et chaudes, en particulier les couleurs primaires comme rouge, bleu et jaune, et les mélanger ensemble. Afin d’attirer l'attention sur les actions ou les figures centrales, les peintures utiliseraient forts contrastes de lumière et d'obscurité sur certaines parties de l'image. Ils ont créé une impression d’instabilité et de mouvement en utilisant l’asymétrie avec une action qui s’éloigne du centre de l’image, et crée des axes qui ne sont ni verticaux ni horizontaux, mais qui sont inclinés vers la gauche ou la droite. Quelques exemples de peintures célèbres de ce courant sont Michelangelo Merisi de Caravaggio et Peter Paul Rubens. Le deuxième courant, le Classicisme, a marqué l'époque où les œuvres ont été construits pour les rois Louis XIV et Louis XV. Contrairement au Baroque, les peintures avaient plus d'ordre géométrique et de mesure que le Baroque, et une décoration moins élaborée sur les façades et les intérieurs. Ce courant  a été utilisé lors de l’extension du château de Versailles.
 
Les Oeuvres
Poussin a peint notamment les œuvres qui ont exprimé la mythologie ou des histoires de l’eglise.  L'Enlèvement des Sabines, Le Jugement de Salomon, et Les Bergers d'Arcadie sont quelques exemples de son travail célèbre. L’autoportrait, Apollon Amoureux de Dauphiné, Paysage avec Diane et Orion, Danse de la Musique du Temps sont ses autres œuvres célèbres qui ont marqué le succès de sa carrière.

L’analyse

Il y a deux versions de cette œuvre. Le premier est à Chatsworth House et est plus Baroque que le deuxième qui a exécutée dix ans plus tard que le premier en 1637-1638 et est conservée au Louvre. Le tableau a une grande influence et signifié le courant Baroque dans l'histoire de l'art. Dans Les Bergers d'Arcadie, il y a trois bergers et une bergère idéalisés qui sont réunis autour d'un tombeau au milieu du paradis d’Arcadie. Le fond de la peinture montre un ciel bleu clair et la végétation couvre la plus partie du paysage à l'arrière-plan. Pour attirer l’attention, le centre de la peinture est plus lumineux que les bords comme si le soleil brillait directement sur le foyer du tableau. Les bergers découvrent activement et contemplativement la tombe à moitié cachée et envahie par la végétation. Le premier berger est sur ses genoux et il reconnaît son ombre sur la tombe et circonscrit la silhouette avec son doigt. Le deuxième berger regarde le premier berger avec un air de confusion sur le visage. Le troisième berger regarde la femme avec le même regard confus et la même pensée contemplative que les autres. Le visage en masque de la bergère est conforme aux conventions du "profil grec" classique. Elle regarde avec sympathie et réflexion sur le premier berger. Tous les quatre ont des robes de couleurs primaires, comme rouge, bleu et jaune, ce qui était populaire à l'époque Baroque pour être utilisé dans les peintures. La tombe est grande et semble ne pas appartenir à un si beau paysage mais néanmoins il est couvert de végétation et ses couleurs se fondent dans le fond du tableau. Il y a une inscription de la tombe qui dit  <<Et in Arcadia Ego>> qui veut dire <<même en arcadie je suis ici>> en latin.

L'Interprétation
Pendant cette période en histoire, l’Arcadie était idéalisé comme un paradis pastoral bienheureux et un symbole du bonheur parfait en mythologie. Cette œuvre est importante car, même si Arcadia était si belle et si paradisiaque, cette tombe et son inscription révèlent l'idée oubliée de la mort par les bergers et la jeune fille qui regardent la tombe trouvée à la campagne. La tombe a été laissée par la mort, et les bergers commencent à se rendre compte que cela signifie que même dans un paradis heureux comme l'Arcadie, la mort existe et que la vie n'est pas éternelle. L’ombre sur le tombe du berger est aussi un symbole de la mort et la réalisation de la mortalité était important pour l'époque. Les couleurs rouge, bleu et jaune des robes des bergers représentent l'espoir comme les couleurs primaires du tableau. La bergère est la seule personne qui commence à comprendre la vérité de la mortalité et alors, elle regarde avec sympathie.

Conclusion
Après avoir étudié ce peintre, j'ai réalisé son impact non seulement dans la période l’art de Baroque, mais aussi sur toute l'histoire de l'art. Il révèle que l'art était la réponse créative des gens à l'époque lors de la réalisation de leur mortalité. Je pense qu’il était très talentueux et que son héritage se poursuit encore aujourd'hui.

Sources
https://www.nicolas-poussin.com/biographie/
https://www.linternaute.fr/biographie/art/1775476-nicolas-poussin-biographie-courte-dates-citations/
https://fr.vikidia.org/wiki/Nicolas_Poussin