Blog 15: Georges Seurat | Le Cirque

Georges Seurat

La Biographie

Seurat était né en 1859 dans une famille bourgeoise. Il a commencé à dessiner à l’âge de 7 ans. Quand il avait environ 18 ans, il était accepté à l’École de Beaux-Arts de Paris. Bien que ce soit une école prestigieuse, il a quitté après quelques années. Pendant la même année, il devait faire son service militaire à Brest pendant 1 an, pendant laquelle il a fait beaucoup de peintures de bateaux, de plages, et de la mer. Après avoir fait ça, il a décidé de maitriser la noir et blanc. Seurat a aussi participé à la formation de la Société des artistes indépendants, avec des autres jeunes peintres. En 1886, il a participé à la 8eme et dernière exposition des impressionnistes, ou il a présenté Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte. Quand Pissarro, un autre peintre, a imposé sa participation, des tensions entre lui et des autres peintres (comme Monet, Sisley, et Caillebotte) étaient nés; ils ont refusé d’exposer leurs œuvres à côté de lui. En 1890, il habitait à Gravelines. Malheureusement, il avait juste 31 and quand il est mort en 1891 à cause d’angine.

Le courant artistique

Seurat était influence par la quatrième exposition impressionniste en 1879. En adhérant à la thématique impressionniste, il a peint des choses comme des paysages et des scènes de genre. Il vivait pendant la désintégration de l’idéal impressionniste aussi. En fait, il a présenté un de ses œuvres au 8eme exposition des impressionnistes, qui a marqué la fin des expositions impressionnistes. Il est considéré un des 4 grands peintres du post-impressionnisme, avec Cézanne, Gauguin et Van Gogh.

Ses œuvres, actions et travaux importants

Un de ses actions important était l’invention de pointillisme. Le pointillisme est une technique artistique qui utilise des petites touches de couleur rondes juxtaposées. En le créant, il s’est inspire des écrits théoriques du critique Charles Blanc.  Il l’a utilisé dans beaucoup de ses peintures, comme Une baignade à Asnières (1884) et Le cirque (1891). Une baignade à Asnières, qui est sa peinture la plus connu, était proposé à la 4eme exposition des impressionnistes. Le cirque, qui est dans le musée d’Orsay, n’est pas considéré fini aujourd’hui. Mais bien qu’il peigne des œuvres vraiment importantes, il ne voulait pas que ses peintures soient analysées.

L'œuvre: Le Cirque

L'analyse d'œuvre

Cette peinture représente une écuyère du cirque Fernand, qui s’appelle maintenant le cirque Medrano. Il porte des vêtements rouges, qui sont plus vives que la reste de la peinture. Il regarde, stupéfait, un cheval sur lequel il y a un danseur et a derrière lequel il y a une acrobate- tous les deux se sont habillé avec le jaune. A l’arrière plan, il y a des spectateurs, qui sont colore un peu plus terne que la scène au premier plan.

Cette œuvre, qui a été réalisé en 1890 pendant le mouvement de post-impressionnisme, était une des peintures des plus connus de Seurat. Il s’agit d’une scène du cirque, qui était un plaisir populaire fréquemment représenté dans les années 1880 par des autres aussi, comme Degas et Toulouse-Lautrec. C’est une huile sur toile qui utilise 2 techniques que Seurat utilisait beaucoup : le pointillisme et le divisionnisme. Le pointillisme est une technique qui utilise de petites touches de couleur rondes ou carrées juxtaposes. Le divisionnisme, dont Seurat était l’inventeur, est une technique qui utilise l'application de petites taches de couleur pure juxtaposées. La profondeur est créée par la personne au premier plan, les spectateurs, qui sont plus petit, et leur superposition, et aussi l’ouverture au droit. C’est accentué aussi par le subtil jeu des couleurs & l'alternance des lignes rouges et jaunes, qui sont plus vives au premier plan. Une chose intéressante est que cette œuvre a été présentée incomplet au Salon des Indépendants de 1891, et aujourd’hui, c’est encore considéré comme inachevée!

L’interprétation d’œuvre

Cette œuvre est une critique sociale de la diversité sociale et ses inégalités. La superposition des spectateurs, et l’organisation rigide d’eux, créé par les lignes droit, est un contraste de la souplesse du premier plan. En dessinant ça, Seurat voulait montrer que en même temps que quelques personnes vivaient une bonne vie avec beaucoup de choix, des autres ne pouvait pas bouger de leurs classes sociales et ses contraintes.

Conclusion

A mon avis, Seurat était un artiste vraiment intéressant. Après avoir quitté son école, il a fondé beaucoup d’organisations pour des jeunes artistes. Cela montre qu’il n’avait pas peur de défier ce qui était considérée comme normale pendant son temps. Pendant sa vie court, il a peint beaucoup d’œuvres qui sont connu aujourd’hui, et aussi créé une nouvelle technique de peinture! Il était un artiste qui a vraiment influencé le monde d’art.