La Biographie
Né en terre impressionniste à Chatou, près de Paris, en 1880, André Derain est allé à Paris pour étudier l'ingénierie à l'Académie Camillio. Cependant, en passant plus de temps d’explorer les arts, il l’a bientôt rejeté et a commencé sa matière comme artiste. Au début des années 1900, il a rencontré Henri Matisse, en copiant des tableaux au Louvre, et partagé un studio d’art avec Maurice de Vlaminck. Après avoir inspiré par l’art de Vincent van Gogh, c’était avec ceux qu’il a fondé le mouvement fauviste. Quant à les autres inspirations, on n’oublie pas l’influence du mouvement néo-impressionniste et surtout, un de ses menteurs artistiques, Paul Cézanne. Alors, c’était en 1905 que son style s’est affirmé du grand public avec des tableaux aux couleurs vives quand il les a exposé au Salon d’automne. Par conséquent, grâce à son célébrité, en 1909 Derain a illustré le premier livre de poésie de Guillaume Apollinaire, “L’Enchanteur pourrissant.” Au cours de la prochaine décennie, il a commencé également à expérimenter avec les autres styles et types d’art comme pré-cubisme, les sculptures, et aussi ceux qui étaient traditionnels. Pendant la seconde guerre mondiale, il a fait partie d’un voyage d’artistes en Allemagne qui a contribué à un rejet public de son art pendant plusieurs années après la guerre. En fin, après être passé environ de 60 ans de sa vie à créer l’art, il est mort le 8 septembre 1954 des suites d'un accident de voiture à Garches.
La courant artistique: Fauvisme
Inspiré par Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat, et Paul Cézanne, André Derain et Henri Matisse ont fondé le fauvisme. Les fauves s’étaient davantage concentrés sur l'utilisation de couleurs et de formes simples pour exprimer leurs émotions et leurs messages que de dessins réalistes et détaillés. Tous les principales fauves, comme Derain, Matisse et Vlaminck, utilisaient les couleurs saturées sur les larges aplats de toile en créant les compositions équilibrées. Bien que, contrairement aux impressionnistes, les fauves s’intéressent également aux portraits et aux objets, les paysages font néanmoins une grande partie du cet mouvement. Bien qu’il n’existe que depuis quelques années, son exploration des couleurs a eu un impact sur les mouvements de l’art moderne jusqu’à ce jour.
Ses oeuvres, ses actions et ses travaux
Autre que la fondation du mouvement, au cours de ses 60 ans de vie artistique, il a réalisé son grand oeuvre de 80 peintures, 77 sculptures, des dessins. Certaines de ses œuvres les plus célèbres ont été pendant le mouvement fauviste et après quand il a expérimenté avec les techniques traditionnels comme Les chambres de Parlement et Le portrait de la fille en noir.
Portrait d’Henri Matisse (1905)
Analyze d'une oeuvre
Crée pendant un voyage d'expérimentation avec son ami, et artiste, Henri Matisse à Collioure, Ce tableau a été réalisé en 1905 par André Derain. Cette oeuvre, peint auparavant Derain et Matisse ont fondu le mouvement fauviste, était une exploration d’un nouveau style d’art. Il s’agit d’un portrait, d’une scène simple de Matisse avec une pipe à fumer, en utilisant de la peinture à l'huile sur toile à travers des coups de pinceau larges et d'empâtement. Tandis que Derain n'est jamais devenu aussi célèbre que Matisse, tous les deux ont fondé le fauvisme au cours de cet été à Collioure en peignant avec les couleures vivants sans aucun souci des détails de leur sujet. Malgré les différences de célébrité entre les deux, ils se sont apprivoisés et étaient très proches, à tel point que Derain a peint de nombreux portraits de la famille de Matisse. En effet, Matisse a peint un portrait de Derain en même temps, en utilisant et explorant les mêmes techniques de peinture.
L’arrangement et l’agencement de ce tableau est simple, plate et bidimensionnel dans sa composition. À l’arrière plan, derrière le visage de Matisse, sont deux couleurs, avec le jaune pour le coin supérieur gauch et le vert pour le supérieur droit, peintes en traits larges et uniformes. Alors, au premier plan , au milieu de la toile, L’oeil du spectateur est attiré par la figure intense de Matisse. La lumière vient du coin supérieur droit, invisible pour le spectateur, et allume le côté droit de son visage. Par conséquent, c’est la raison pour laquelle le côté lumineux de son visage a été peint en jaune, pourtant la zone d’ombre en bleue. En bref, Derain utilisait les couleurs primaires, et ses variations, avec les formes et les coups de pinceau simples en créant une oeuvre simpliste mais toutefois nouvelle et puissant dans l'expression des émotions, des techniques et l'utilisation de la couleur.
Interpretation
Ces oeuvres étaient les éléments déterminants dans la création du mouvement fauviste et elles les expriment parfaitement. La technique principale des Fauves pourrait définir comme une synthèse de la palette des post-impressionnistes, en particulier van Gogh et les couleurs saturées de Gauguin. L’approche fauve, en essence, était une réaction contre l’aspect lisse et réalisme photographique. Les Fauves sont attiré au pouvoir expressif de surface de la toile, les couleurs vivantes, et la graphisme de la peinture.
Sur ce portrait, Derain a utilisé une séries des couleurs qui s'opposent et, néanmoins, donnent à l'œuvre en deux dimensions une profondeur visuelle. En tout, des coups de pinceau minces et verticaux émerge le visage de Matisse peint en empâtement. Tandis que les deux portraits sont des œuvres précieuses, où le portrait de Matisse manque de profondeur, la technique du pinceau de Derain donne à son sujet le caractère. Un vrai fauve, Derain n’a pas utilisé les techniques traditionnelles d'ombrage ou suivi les règles de la perspectives plutôt il a utilisé ses coups de pinceaux et les couleurs différentes. En fait, la juxtaposition entre les couleurs de fond et celles utilisées pour son visage—le vert derrière le jaune à la droite, et le jaune derrière le bleu à la gauche—attire les yeux d’un spectateur vers Matisse. Les deux couleurs sur le visage pourrait exprimer les deux styles artistiques de Matisse, le traditionnel et le fauve, ou la dualité de son caractère: les couleurs chaud comme la créativité et les froides comme le sérieux. Ce portrait était juste une exploration artistique de couleurs et les nouvelles techniques avec son cher ami.
Conclusion
Bien que j’aie choisi cet artiste moi-même, je ne savais pas beaucoup d’information au sujet de lui avant de commencer. Tandis qu’il n’est jamais devenu aussi célèbre que Matisse ou quelques autres artistes de son temps, en partie à cause de son voyage en Allemagne à cause duquel beaucoup de français ont renoncé à son travail, j’adore ses utilisations des couleurs et ses coups de pinceaux comme van Gogh.
Source #1
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