1. Quelle est l’histoire de la vie de cet artiste?
Henri Rousseau est né en 1844 à Laval, et étant d’une famille modeste dont le père était ferblantier, il devait travailler en même temps qu’il y étudiait. Une fois qu’il a fini ses études du lycée, il a commencé à étudier le droit pour devenir avocat. Après être venu à Paris en 1871 suite à la mort de son père, il travaillait à l’octroi de Paris pendant quelques ans, la raison pour laquelle il est connu par le surnom de Douanier. En 1885, il a commencé à peindre, et montrait régulièrement ses peintures dans le Salon des Indépendants de Paris. Il était principalement autodidacte, donc il y avait un aspect enfantin que le public n’aimait pas toujours, mais il travaillait fort, et en 1893, a décidé de se consacrer entièrement à son art. Après avoir quitté son travail pour peindre, sa situation financière se détériorait et il était endetté. Néanmoins, il faisait la connaissance de quelques poètes et artistes comme Guillaume Apollinaire et Robert Delaunay dont il recevait l’encouragement et le soutien pour son style unique et primitiviste. En 1905, étant encouragé, il a exhibé trois toiles au Salon d’Automne pendant lequel les artistes ont reçu le nom des Fauves grâce à leurs tableaux des animaux. Parmi Henri Matisse, André Derain et des autres artistes célèbres, Rousseau était loué par les critiques et le public a commencé à reconnaître son talent. Ayant une situation financière qui s’améliorait, Rousseau organisait des soirées musicales chez lui pour rencontrer les personnes des arts. Finalement, en 1908, le point culminant de son carrière artistique est arrivé quand Pablo Picasso, étant impressionné par son talent, a accueilli à un banquet en son honneur. Il vendait quelques tableaux jusqu’à son mort à Paris en 1910.
2. À quel courant artistique appartient-il?
Henri Rousseau appartenait au courant post-impressionniste à la fin du XIXe siècle et au début du XXe, pendant lequel les artistes y compris Paul Gauguin, Vincent van Gogh, et Paul Cézanne en plus de Rousseau. Cette façon de peindre était une réaction au courant impressionniste, quand tout avait toujours été réaliste et naturel. Par contre, ceux du courant post-impressionniste avaient les techniques différentes, mais la chose étant la même était qu’ils n’aimaient pas les limitations de l'impressionnisme. Ils utilisaient les couleurs vibrantes et arbitraires et les formes irrégulières au lieu des sujets vrais, donc leurs oeuvres étaient souvent abstraites avec les symbols. Ils croyaient que uniquement que l’art n’est que pour montrer le monde, mais pour montrer les émotions de l’âme. Cette période a influencé le courant avant-garde et a été suivi par les artistes fauvistes aussi. En fait, Rousseau lui-même, bien qu’il n’ait pas été un fauviste, a exhibé quelques oeuvres avec eux.
3. Quelles sont ses ouvres, ses actions, ou ses travaux importants?
Henri Rousseau avait une style unique en peignant ce qu’il savait et ce qu’il voyait. Il aimait utiliser des photos des journaux ou des scènes de sa vie pour créer des tableaux qui représentaient les symbols et ses émotions. N’ayant jamais reçu de formation formelle, Rousseau peignait avec une technique simple qui symbolisait l’art naïf. Donc, il n’était pas vraiment associé avec le mouvement culturel de post-impressionnisme comme des autres artistes de l’époque. Ses tableaux montraient des scènes des paysages urbains, des portraits et de grands tableaux de jungles. Il pouvait peindre des toiles vives et réalistes des jungles parce qu’en 1863, il s’était engagé dans l’armée pendant 4 ans, pendant lesquels il avait rencontré beaucoup de soldats qui avaient survécu l’expédition de France en Mexique, dont les histoires et descriptions de ce pays exotique s’inspireraient beaucoup. Il a aussi trouvé son inspiration au Jardin des Plantes dans les albums pour les enfants. Il s'exprimait en utilisant les couleurs chaudes et saturés avec des formes simplifiés. Ses oeuvres les plus connus sont Le lion, ayant faim, se jette sur l’antilope, La Bohémienne endormie, Le rêve et plus.
4. L'Analyse de l'oeuvre
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| Le lion, ayant faim, se jette sur l’antilope |
Ce tableau, intitulé Le lion, ayant faim, se jette sur l'antilope, a été réalisé en 1905 au courant postimpressionniste. N'ayant jamais de formation officielle de la peinture, Rousseau peignait des représentations de l'art naïf. Cette oeuvre est une huile sur toile qui s'agit d'une scène de jungle. Au premier plan, un lion se jette sur l'antilope en le mordant. L'expression sur le visage du lion est méchant et il a des yeux en colère. À l'autre côté, l'antilope a une expression peur. Tout autour d'eux, au second plan, il y a de grands arbres de la jungle dans lesquels les autres animaux sont cachés. Dans les zones d'ombre, ils regardent la scène en attendant le mort de l'antilope. Tandis que l'antilope pleure, la panthère est posé prête pour le manger aussitôt que le lion finisse son repas. Des oiseaux carnivores ont des morceaux de viande dans leurs becs. À l'arrière plan, on se trouve le soleil rouge qui se couche derrière les arbres et on peut voir le ciel bleu clair même si la plupart de la peinture est la couleur verte. Les deux parties qui sont claires sont le lion en se jetant sur l'antilope et aussi le ciel. Il y a un rayon de lumière au milieu du tableau où on se trouve les deux animaux principaux. La peinture était présentée pour la première fois au Salon d'Automne en 1905. Rousseau a utilisé les dessins des livres pour imaginer les animaux et la scène parce qu'il n'avait jamais parti de la France.
5. L'Interprétation de l'oeuvre
Quand on regarde la peinture pour la première fois, elle se semble comme un rêve. On voit seulement le lion, l'antilope, et les arbres. Cependant, en regardant la peinture pour la deuxième fois, on voit les autres animaux qui attendent tandis que l'antilope est en douleur et en train de mourir. Rousseau voulait représenter la balance entre les tensions de la jungle et l'aspect idyllique de la nature. Bien que les couleurs et la scène soient belles, les animaux sont des sauvages et des bêtes. Il a aussi créé une balance entre les couleurs foncées et claires. Le deuxième plan du tableau est faiblement éclairée parce qu'il y a des arbres obscurs et les animaux sont cachés. Le premier plan et l'arrière plan sont claires parce qu'ils représentent ce que nous imaginons de la jungle. Il y a plus d'une bête seule. Quand les animaux carnivores attaquent leur proie, il reste toujours des autres animaux qui attendent pour prendre leur partie de la repas. C'est la réalité de la nature et de la jungle. En 1891, il avait exhibé un tableau d'un tigre au Salon des Indépendants, mais la société l'a critiqué et Rousseau a arrêté de peindre. Au début de la 20ème siècle, le courant du Fauvisme a faiblement commencé et un plus grand nombre d'artistes a peint des scènes des bêtes et des fauves. Après être revenu à l'art avec ses oeuvres comme Le lion, ayant faim, se jette sur l'antilope, Rousseau est devenu une inspiration pour eux et une des personnes premières de l'essayer.
6. Conclusions
Avant de rechercher Henri Rousseau, je n’ai jamais su le concept de l’art naïf. À cause de son manque de la formation officielle, Rousseau était critiqué par la société et c’était difficile pour lui de recevoir le respect pour ses oeuvres. À mon avis, il a vraiment aimé la peinture et c’était la raison pour laquelle il a continué à la faire. Je pense qu’il devrait être une inspiration pour tout le monde parce qu’il a suivi sa passion même s’il y avait l’adversité. Heureusement, les artistes comme Pablo Picasso l’appréciait et, au début du 20ème siècle, sa popularité a augmenté. Ses oeuvres sont différents parce qu’ils représentent la réalité, mais avec des couleurs vibrantes et les formes irrégulières.
6. Conclusions
Avant de rechercher Henri Rousseau, je n’ai jamais su le concept de l’art naïf. À cause de son manque de la formation officielle, Rousseau était critiqué par la société et c’était difficile pour lui de recevoir le respect pour ses oeuvres. À mon avis, il a vraiment aimé la peinture et c’était la raison pour laquelle il a continué à la faire. Je pense qu’il devrait être une inspiration pour tout le monde parce qu’il a suivi sa passion même s’il y avait l’adversité. Heureusement, les artistes comme Pablo Picasso l’appréciait et, au début du 20ème siècle, sa popularité a augmenté. Ses oeuvres sont différents parce qu’ils représentent la réalité, mais avec des couleurs vibrantes et les formes irrégulières.
7. Les Liens
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