La Biographie
Georges Braque (né 1882
à Argenteuil-sur Seine, mort 1963 à Paris) était peintre, sculpteur et graveur.
Il a grandi au Havre et a étudié à l’École des Beaux-Arts de 1987 à 1899.
Puis, il est parti à Paris pour recevoir son certificat d'artisanat en 1901. De
1902 à 1904, il peignait ses premières oeuvres impressionnistes à l’Académie
Humbert à Paris où il a fait connaissance de Marie Laurencin et Francis
Picabia. En 1906, les oeuvres de Braque n’étaient plus impressionnistes, mais
c’était fauve en style. Braque a découvert le fauvisme de Matisse et Derain.
Pourtant, la période fauve de Braque durait une année et demie, mais il a trouvé dans le mouvement Fauve un moyen de s’échapper de l’académisme et d’explorer de
nouveaux mondes des couleurs. Après avoir passé l’été de 1906 avec Othon
Friesz, Braque a montré six oeuvres fauves qu’il avait sélectionnées au Salon
des Indépendants à Paris. Sa première exposition était à Daniel-Henry
Kahnweiler gallery en 1908. De 1909, Braque et Picasso a travaillé sur le
Cubisme et en 1911, encore qu’ils aient travaillé indépendamment, leurs styles
étaient si similaire au point que beaucoup de critiques avait du mal à les
distinguer. Ensuite, en 1917, Braque devait servir dans l'armée pendant WWI. Au
but de la décennie, il a fait des interprétations réalistes de la nature, mais
il a encore utilisé des aspects de Cubisme et ces oeuvres étaient au sujet de
la mythologie Grecque.
Le Courant Artistique
Quoique Georges Braque appartienne à plusieurs courants tels que le Fauvisme, le Cubisme, la
période thématique et la période des métamorphoses, il est connu pour le
Cubisme et il est appelé le père du Cubisme. Ce mouvement était créé par
Georges Braque, Pablo Picasso et Cézanne et d’autres artistes ont appartenu ce
mouvement tel que Juan Gris, Fernand Léger, Albert Gleizes, Raymond
Duchamp-Villon et Henri Laurens. En mélangeant les idées des peintures de Cézanne
sur la création d’un espace pictural, qui ne soit guère une image de la
réalité, et les arts primitifs de la tradition occidentale, le Cubisme était
une nouvelle approche de la représentation de l’art. Il y avait plusieurs
d’étapes du Cubisme. Les artistes de ce courant voulait que les peintures du
Cubisme aient une notion de l’unité avec du traitement des volumes en deux
dimensions et cette phase du Cubisme était nommée Cubisme cézannien. Après que
le cubisme cézannien était établi, la question de l’espace se précise pour
devenir une sorte de déconstruction du processus perceptif et cette étape était
appelée le Cubisme analytique. Après avoir été analogue à l’abstraction et
l’hermétisme, les artistes ont mis des éléments de la vie quotidienne ainsi que
des papiers et des objets collés. Donc, le Cubisme avait une réflexion
esthétique avec de différents niveaux de référence au réel et enfin cette
phase était nommé le Cubisme synthétique. Le cubisme cézannien et le cubisme
analytique étaient menés et développés par Georges Braque et Pablo Picasso qui
étaient rejoints par Juan Gris et Henri Laurens.
Ses Oeuvres
Un exemple des toiles
fauves de Braque était la Petite Baie de la Ciotat. C’était une huile
sur toile qui était liée par sa palette de couleurs au mouvement mené par Henri
Matisse. La période fauve de Braque était une introduction à explorer les couleurs vivides, expressionnistes et non naturalistes. Ensuite, Braque a fait la
connaissance de Picasso vers 1907 par l’entremise du poète Guillaume
Apollinaire. Les deux hommes se sont rendu compte de leur intérêt commun pour
l’oeuvre de Cézanne et la déconstruction. Pendant cette période pré-cubiste,
alors que Picasso était en train de peindre Les Demoiselles d’Avignon,
Braque faisait ses expériences avec la décomposition des figures et il désormais
produit entre d’autres peintures Le Grand Nu étant une immense huile sur
toile explorant la géométrie du corps humain et cette peinture s’est inspirée
des Demoiselles de Picasso. Entre 1907 et 1914, Braque et Picasso
menaient les premières recherches formelles cubiste. Après avoir peigné Maisons
à l’Estaque, le critique d’art Louis Vauxcelles l’a décrite comme étant
«fabriquée de milliers de petits cubes». Finalement, en 1919, Braque s’est
dissocié du mouvement cubiste qu’il avait jugé trop transformé depuis qu'il a créé
le mouvement, donc il a créé des peintures des natures mortes telles que Les
Guéridons, Les Canéphores et les Cheminées.
L’Analyse
Cette peinture est une
huile sur toile nommée Maisons à L’Estaque. Elle a été réalisée par Georges
Braque en 1908 et elle est visible maintenant au Musée des beaux-arts de Berne.
Cette toile représente un groupe de maisons ainsi que quelques arbres situés sur
un coteau de l’Estaque, un village près de Marseille. Bien que son exécution de la peinture ait été formelle, Braque est entré dans un groupe des plus importants personnages des
débuts du cubisme. Braque a fusionné l’architecture et la nature grâce à une
abstraction extrême. Ce n’est pas une imitation de la nature, mais c’est créé
avec des formes géométriques simples dans chaque élément de la
toile. Par exemples les arbres sont composés de triangles tandis que les
maisons sont en forme de parallélogrammes et de trapèzes. Il n’y a que trois
éléments notamment les arbres, une route et bien sûr les maisons. Cette oeuvre
n’a pas tant de couleurs, et Braque a utilisé le jaune, le vert, le brun et l’orange.
La réduction des éléments et des couleurs était équilibrée par la présence des
tons différents chromatiques afin qu’il y ait un accent mis sur le gradient de
densité. L’angle d’incidence diffus de la lumière et les surfaces sont remplis de
manière inégale.
L'Interprétation de l'oeuvre
Il y a un sens du chaos parce que l’espace est tout utilisé par les formes en même temps qu’il y a un sens de la structure avec des lignes droites et des motifs géométriques. L’absence des créatures vivantes sauf deux arbres donne un sentiment de la solidarité, mais en même temps la présence des formes dans tout l’espace crée une impression de la vivacité. Dans l’ensemble, on peut voir des sentiments contrastés qui peuvent exister simultanément avec les formes géométriques de cette oeuvre cubiste de Braque. Cette oeuvre est importante parce qu'elle est une des oeuvres fameuses de Braque qui marquent le début de la création du cubisme. Bien que l'oeuvre apparaisse très simple, le mouvement du cubisme dont l'oeuvre représente a inspiré de nombreux mouvements tels que le Futurisme, le Suprématisme, le mouvement dada et le constructivisme dans d'autres pays.
L'Interprétation de l'oeuvre
Il y a un sens du chaos parce que l’espace est tout utilisé par les formes en même temps qu’il y a un sens de la structure avec des lignes droites et des motifs géométriques. L’absence des créatures vivantes sauf deux arbres donne un sentiment de la solidarité, mais en même temps la présence des formes dans tout l’espace crée une impression de la vivacité. Dans l’ensemble, on peut voir des sentiments contrastés qui peuvent exister simultanément avec les formes géométriques de cette oeuvre cubiste de Braque. Cette oeuvre est importante parce qu'elle est une des oeuvres fameuses de Braque qui marquent le début de la création du cubisme. Bien que l'oeuvre apparaisse très simple, le mouvement du cubisme dont l'oeuvre représente a inspiré de nombreux mouvements tels que le Futurisme, le Suprématisme, le mouvement dada et le constructivisme dans d'autres pays.
Les Conclusions
Avant d'avoir fait des recherches sur Braque, l’art moderne était très loin de mon imagination parce que je
ne pouvais pas l'interpréter et apprécier comme je le peux maintenant. Quand j’ai
recherché Braque, j’étais surpris par sa capacité d’appartenir quatre courants
très différents tels que le Fauvisme et le Cubisme. Georges Braque était le
père du Cubisme qui est considéré comme le mouvement artistique le plus
influent du XXe siècle.
La Bibliographie
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire