Paul Gauguin commence sa carrière artistique à l'âge adulte. Il était issu de la noblesse péruvienne du côté de sa mère. Plus tard, il a mal représenté ses ancêtres pour se présenter comme un sauvage inca. En 1873, il vit à Paris en tant que courtier en valeurs mobilières, grâce à Gustave Arosa, homme d'affaires possédant une collection d'œuvres d'art françaises. À travers Arosa, Gauguin développe un intérêt pour l'art et devient l'élève de Camille Pissarro, un impressionniste. Après le krach boursier de 1882, Gaugin devint un peintre impressionniste influencé par Pissarro et Paul Cézanne.
Paul Gauguin s'est ensuite rendu à Pont-Aven, en Bretagne, pour mener une vie plus simple, après le chômage et la frustration. Plus tard, il est allé en Martinique vivre comme un sauvage. Après cela, il était fasciné par le primitivisme. En 1888, il revint à Pont-Aven pour retrouver le passé intact. Il a aidé des artistes (école de Pont-Aven) et leur a suggéré de ne pas copier de la nature et de miser davantage sur le ressenti. Il pensait que Pont-Aven était gâté par les touristes. Il s’est donc installé dans le village reculé de Le Pouldu, où il s’est concentré sur les monuments de la religion médiévale.
Il voulait aller dans un lieu exotique, préindustriel et échapper à ses problèmes d'argent. Il s'installa à Tahiti en 1891. Il pensa que c'était un paradis intact à cause du roman Le Mariage de Loti, mais réalisa plus tard que la colonisation française avait corrompu Tahiti. Il a essayé d'utiliser pour se soustraire à l'influence occidentale en utilisant des titres tahitiens et la culture océanienne dans son art.
N'ayant jamais eu de succès financier en France, Gauguin s'installa définitivement à Tahiti en 1895. Déçu par l'occidentalisation et la corruption coloniale de Tahiti, il s'installa sur l'île de Hiva Oa en 1901 pour retrouver son paradis perdu. Il mourut en 1903.
2. A quel courant artistique appartient-il?
L'impressionnisme était un style axé sur l'impression visuelle du mouvement et de la lumière. Les premières influences artistiques de Gauguins proviennent des peintures de Camille Corot, Eugène Delacroix et Jean-François Millet, dont l’utilisation des couleurs et des paysages inspirait les styles impressionnistes. Elève non officiel de Camille Pissarro et de Paul Cézanne, il a influencé ses paysages impressionnistes, ses natures mortes et ses intérieurs. Il a utilisé les coups de pinceau de Cézanne. Ses peintures avaient pour thème les rêves, le mystère et les symboles évocateurs. Après avoir quitté Paris pour la Bretagne, Gauguin a quitté l'impressionnisme.
Contrairement à l’impressionnisme, le symbolisme n’était pas centré sur la réalité mais sur la suggestion d’idées au moyen de symboles, de lignes, de couleurs et de formes. Dans la Vision après le sermon, œuvre symboliste, Gauguin a cessé d'utiliser le trait de pinceau Cézanniste pour utiliser de larges champs mats de couleurs vives et non naturelles. Il a créé le terme synthétisme pour décrire la manière dont il a combiné les éléments formels du tableau avec les idées et les émotions qu’il suscitait. Il a suggéré de dessiner avec sentiment, mémoire et imagination au lieu d'utiliser la nature. Il a cessé d'utiliser les lignes et les couleurs pour reproduire des scènes, mais les a utilisées pour inspirer le spectateur. À Arles, ses œuvres étaient postimpressionnistes et primitives. Par exemple, dans le tableau Les vieilles femmes d’Arles, Gauguin a dessiné des femmes se déplaçant dans un paysage aplati et a appliqué une peinture épaisse sur une toile brute. Il a utilisé la couleur et le coup de pinceau de l'impressionnisme, mais pas la perspective 3D.
Le primitivisme est la fascination occidentale pour les cultures moins développées industriellement et l'idée que ces cultures sont moins artificielles et plus spirituelles. Il pensait que l’impressionnisme n’avait pas de profondeur et qu’il aimait le symbolisme de l’art africain et asiatique. Il a été influencé par l'art populaire, l'imprimé japonais et la culture océanique. Gauguin a inspiré des mouvements artistiques tels que le fauvisme, le cubisme et l'expressionnisme.
3. Quelles sont ses oeuvres, ses actions ou ses travaux importants?
En 1880, avant de devenir un artiste à temps plein, Gauguin a peint Still Life avec des fruits et des citrons montrant l'influence des artistes impressionnistes, Monet, Pissarro, Renoir et Cézanne. Son 1888, Vision après le sermon, montre une rupture avec l'impressionnisme et les styles de symbolisme et de synthèse. Au lieu de peindre un paysage rural ou urbain, Gauguin peint une scène religieuse simplifiée. En outre, il montre l'influence des œuvres d'art japonaises. Après avoir quitté Pont-Aven, Gauguin peint le Christ jaune en 1891, qui représente le cloisonnisme, composé de couleurs vives séparées par des contours audacieux. Lors de son premier voyage à Tahiti en 1891, Gauguin peint Ia Orana Maria, qui représente un mélange d'influences occidentales et orientales. Son chef-d'œuvre, qu'il a peint en 1897, est D'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?. La peinture était divisée en 3 parties montrant la vie d'une femme. C’est personnel et spirituel et représente l’évasion de Gauguin de la société européenne vers la culture polynésienne française.
4. Analysez une oeuvre
Tout d’abord, la peinture est sur un fond plat et rouge et les personnages sont plats. Les femmes sont en noir et l'ange est en bleu, ce qui contraste avec le fond rouge. L’œuvre ne tient pas compte des règles de la perspective et n’a pas d’ombre. Il utilise des zones de couleur plates et audacieuses. L'aplatissement de l'espace s'inspire de l'art japonais. Le tronc d’arbre qui divise la toile est semblable à l’arbre qui divise la toile dans Le jardin des pruniers au sanctuaire de Kameido par Hiroshige. L'utilisation du rouge est similaire à celle de 36 vues du mont Fuji de Katsushika Hokusai. Dans la partie gauche du tableau, de nombreuses femmes bretonnes prient alors qu'elles portent des costumes traditionnels. La moitié droite de la peinture montre Jacob combattant un ange et il y a de la lumière sur la moitié droite de l'arbre. Le rouge est une couleur violente qui représente la lutte de Jacob. Ce n'est pas un tableau religieux, mais un tableau sur des personnes ayant une expérience religieuse. Les Bretonnes ont quitté l’église après le sermon de cette journée et elles l’imaginent. L'arbre qui divise la toile sépare en diagonale le monde spirituel du monde réel. L’arbre qui divise la toile est un pommier de la connaissance qui représente la décision de l’homme de comprendre le bien et le mal. Il y a 12 femmes et un prêtre qui surveillent et les 12 femmes représentent les 12 tribus d'Israël. La vache représente 4 saints bretons. Les gens ont des formes simples et le dessin a un aspect primitif.
5. Interpretation de l’oeuvre
Jacob et l'Ange est l'histoire de sa lutte pour la vérité et la rédemption. Après la lutte, il est béni et se rend à la Terre promise. Paul Gauguin s'est rendu en Bretagne pour se séparer de la vie de la ville et de la culture parisienne moderne et pour trouver des choses plus proches de la nature humaine d'origine. De plus, il représente la philosophie de l’homme naturel de Jean-Jacques Rousseau qui dit que si l’homme n’est pas esclave de la société, il est psychologiquement et spirituellement libre. Il est difficile d’avoir la même relation avec le monde spirituel dans le monde moderne. Il semble qu'il veuille vivre une expérience spirituelle directe. Dans une lettre que Gauguin a écrite à Van Gogh, il dit que le paysage et la lutte n'existent que dans l'imagination des gens qui prient après le sermon. Ce tableau représente le départ de Gauguin de l’impressionnisme et de son nouveau style de synthétisme.
6. Conclusions
A mon avis, je n’aime pas le personnage de Gauguin et je ne pense pas que son travail soit beau. Néanmoins, je trouve intéressant que Gauguin soit l’un des premiers artistes à avoir dessiné des choses symboliques au lieu d’imiter la réalité. Gauguin a associé la couleur jaune à la modernité et à la spiritualité. Parce qu’il a abandonné sa femme, ses enfants et le monde des arts en Europe, Gauguin est associé à l’idée de la liberté artistique ultime. Gauguin a participé aux mouvements Symbolisme et Primitivisme. Gauguin a rejeté la représentation empirique pour la représentation conceptuelle.
Bibliographie
https://gauguinprimitivisme.wordpress.com/
http://www.impressionniste.net/gauguin.htm
https://www.franceculture.fr/personne-paul-gauguin
https://www.rivagedeboheme.fr/pages/arts/peinture-19e-siecle/paul-gauguin.html
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