Histoire de sa vie
Edgar Degas (1834-1917) était un des sculpteurs et peintres les plus connus de l’Impressionnisme, célébré pour son emphasis sur la mouvement et la composition. Né Hilaire Germain Edgar de Gas dans une famille bourgeoise parisienne, Degas avait le soutien de ses parents et les moyens de poursuivre ses passions artistiques. En 1855, il s'est inscrit à l’Ecole de Beaux Arts, où, avec l'aide de son mentor Lamothe, il a cultivé son talent de dessin. Néanmoins, après seulement un ans à l'École, Degas a décidé de quitter la France pour mieux explorer le monde artistique. En 1859, il a déménagé en Italie et a parcouru autour du pays: Florence, Naples, Rome. C'était là où il était influencé par les artistes classiques et le mouvement romantique. Après avoir rencontré Edouard Manet, qui est devenu un figure influent dans sa vie, Degas a changé sa style d’art, d’un qui était plus classique à un qui était plus contemporaine. Un connaisseur de la danse, le théâtre, et la musique, Degas visitait souvent la Palais Garnier, où se trouvait la prestigieuse Opéra National de Paris. Il appréciait surtout l’élégance et les mouvements fluides des danseuses de ballet et était inspiré par les entraînements des jeunes danseuses. Degas ne s'est jamais marié, mais a formé des relations avec quelques femmes influentes de son époque.
Courant Artistique
Degas, pendant sa jeunesse, a reçu une éducation artistique plus ou moins classique. Sous l'influence de Manet plus tard, il a développé sa propre style, une mélange de l'Impressionnisme et le Réalisme traditionnel. Pour les Impressionnistes, l'utilisation de pinceau lâche les permettaient de représenter le monde sans les contraintes et les demandes des styles traditionnels. Degas a utilisé ses méthodes tout en gardant quelques techniques classiques---la ligne, la clarté de la forme. Ceci est la raison pour laquelle ses travaux restaient toujours distincts de ceux de ses pairs. De plus, ses oeuvres étaient centré sur des figures humaines, contrairement aux travaux des autres Impressionnistes qui étaient plus inspirés par la nature. Ses sujets étaient souvent représentés dans leurs vies quotidiennes, dans une manière très réaliste, imparfaite. Degas ne s'intéressait pas de la mythologie ou des figures historiques: ses intérêts étaient moderns. En fait, il était si fasciné par le corps féminin, si obsédé dans sa poursuite de capturer la femme dans sa forme pure, qu'il y a aujourd'hui beaucoup d'experts qui le croient misogyne.
Oeuvres, Actions, Travaux Importants
Les oeuvres de Degas les plus connus sont ses peintures. Une de ces premières était la Famille Bellelli, un oeuvre qui était peint pendant que Degas était en Italie, et avant de sa transition à l'Impressionnisme. Quelques autres sont sa portrait Monsieur et Madame Edouard Manet, Foyer de Danse, et la Classe de Danse. Juste avant de devenir aveugle, Degas a découvert sa passion pour la sculpture et a créé la Petite Danseuse de Quatorze Ans.
En 1873 avec Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, et Pierre Prins, Degas a établi La Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs, une association des artistes français qui voulaient se libérer des limitations fixées par le Salon et des autres institutions artistiques.
Description de l'Oeuvre
La Classe de Danse, peint en 1871, est un des nombreuses tableaux créé par Degas en regardant les danseuses de ballet dans les coulisses du Palais Garnier. La pointe de fuite se trouve dans le coin supérieur droit du tableau. En premier plan, il y a deux figures, une danseuse brune dans un tutu blanc avec un ruban vert, un cordon noir autour de son cou, une fleur rouge décorative dans les cheveux, et une main sur sa hanche. Elle se tient à côté d'une autre fille habillé similairement mais avec un ruban jaune pâle et sans fleur rouge qui est assis sur une table. Elle se gratte le dos avec une main, sa tête penché en arrière avec une expression de soulagement. Ces deux filles regardent attentivement la scène en arrière: quelques petites danseuses sont en train de s'entraîner pendant que les autres attendent dans le coin de la salle. Il y a un élément de chaos: les filles sont désorganisées, partout. Le vieux maître chauve et grisonnant dans un costume gris face les deux filles en face mais regard les danseuses en formation. Son expression est sterne, sa forme rigide. Il s'appuie sur sa canne en bois. Les couleurs dans ce tableau sont sourdes avec quelques accents plus vibrants. Le ton est chaud. L'éclairage vient de la droit. La salle elle-même a des murs en vert clair et un plancher lambrissé terne. Des colonnes en granit sont régulièrement espacés sur le mur en gauche et il y a un grand miroir au milieu de deux.
L'interprétation
Dans cet oeuvre, il y a beaucoup de mouvement et de fluidité. Les lignes détaillé dans les panneaux de bois et aussi ceux suggérées par la position des danseuses nous guident de gauche à droit, commençant avec la fille avec le ruban vert, à celle avec le jaune, aux figures en bas dans le coin de la chambre. Puis, la forme de la danseuse avec le ruban bleu, dont le coude pointe vers le centre, attire nos attentions à la figure centrale, le vieux maître avec son forme rigide et manière sterne. Finalement, le maître fait face à la première danseuse en vert, retournant nos yeux à elle. Ce mouvement circulaire est renforcé par les contrastes d’éclairage: il y a une progression naturelle de l’ombre au gauche à l'autre côté qui est plus légère. Caractéristique d’un artiste impressionniste, les détailles dans cet oeuvre, sauf pour les deux figures en face, sont plutôt suggéré et non aussi précises que ceux des autres pièces du siècle. Au même temps, Degas a vraiment capturé les émotions, la fluidité et aussi la rigidité des figures, surtout dans la fille à gauche. On peut voir et sentir clairement la tension dans les muscles de la fille et son exhaustion et soulagement. La scène, caractéristique de Degas, est très réaliste. Les danseuses ne sont pas représentées dans une manière parfaite; tout est un peu chaotique.
Conclusion
J'ai trouvé les oeuvres de Degas très beaux, non seulement pour leurs élégance et sa technique extraordinaire, mais aussi pour leur portrait honnête de la vie. Il n'exagère pas, il ne romance pas. J'aimais bien sa style subtle et variée: avant, je n'étais pas très intéressé par les artistes impressionnistes car je n'aimais pas le manque de forme, mais avec son utilisation des techniques modernes et traditionnels, Degas pouvait garder plus de détaille dans ses travaux. Au même temps, j'étais un peu concerné par sa misogynie.
http://www.impressionniste.net/degas.htm
http://www.grandspeintres.com/degas/biographie.php
https://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/recherche/commentaire/commentaire_id/la-classe-de-danse-169.html?no_cache=1
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire