La Biographie:
Henri Rousseau est né en 1844 à Laval, et étant d’une famille modeste dont le père était ferblantier, il devait travailler en même temps qu’il y étudiait. Une fois qu’il a fini ses études du lycée, il a commencé à étudier le droit pour devenir avocat. Après être venu à Paris en 1871 suite à la mort de son père, il travaillait à l’octroi de Paris pendant quelques ans, la raison pour laquelle il est connu par le surnom de Douanier. En 1885, il a commencé à peindre, et montrait régulièrement ses peintures dans le Salon des Indépendants de Paris. Il était principalement autodidacte, donc il y avait un aspect enfantin que le public n’aimait pas toujours, mais il travaillait fort, et en 1893, a décidé de se consacrer entièrement à son art. Après avoir quitté son travail pour peindre, sa situation financière se détériorait et il était endetté. Néanmoins, il faisait la connaissance de quelques poètes et artistes comme Guillaume Apollinaire et Robert Delaunay dont il recevait l’encouragement et le soutien pour son style unique et primitiviste. En 1905, étant encouragé, il a exhibé trois toiles au Salon d’Automne pendant lequel les artistes ont reçu le nom des Fauves grâce à leurs tableaux des animaux. Parmi Henri Matisse, André Derain et des autres artistes célèbres, Rousseau était loué par les critiques et le public a commencé à reconnaître son talent. Ayant une situation financière qui s’améliorait, Rousseau organisait des soirées musicales chez lui pour rencontrer les personnes des arts. Finalement, en 1908, le point culminant de son carrière artistique est arrivé quand Pablo Picasso, étant impressionné par son talent, a accueilli à un banquet en son honneur. Il vendait quelques tableaux jusqu’à son mort à Paris en 1910.
Le Courant Artistique
Henri Rousseau appartenait au courant post-impressionniste à la fin du XIXe siècle et au début du XXe, pendant lequel les artistes y compris Paul Gauguin, Vincent van Gogh, et Paul Cézanne en plus de Rousseau. Cette façon de peindre était une réaction au courant impressionniste, quand tout avait toujours été réaliste et naturel. Par contre, ceux du courant post-impressionniste avaient les techniques différentes, mais la chose étant la même était qu’ils n’aimaient pas les limitations de l'impressionnisme. Ils utilisaient les couleurs vibrantes et arbitraires et les formes irrégulières au lieu des sujets vrais, donc leurs oeuvres étaient souvent abstraites avec les symbols. Ils croyaient uniquement que l’art n’est que pour montrer le monde, mais pour montrer les émotions de l’âme. Cette période a influencé le courant avant-garde et a été suivi par les artistes fauvistes aussi. En fait, Rousseau lui-même, bien qu’il n’ait pas été un fauviste, a exhibé quelques oeuvres avec eux.
Ses oeuvres, actions, et travaux
Henri Rousseau avait une style unique en peignant ce qu’il savait et ce qu’il voyait. Il aimait utiliser des photos des journaux ou des scènes de sa vie pour créer des tableaux qui représentaient les symbols et ses émotions. N’ayant jamais reçu de formation formelle, Rousseau peignait avec une technique simple qui symbolisait l’art naïf. Donc, il n’était pas vraiment associé avec le mouvement culturel de post-impressionnisme comme des autres artistes de l’époque. Ses tableaux montraient des scènes des paysages urbains, des portraits et de grands tableaux de jungles. Il pouvait peindre des toiles vives et réalistes des jungles parce qu’en 1863, il s’était engagé dans l’armée pendant 4 ans, pendant lesquels il avait rencontré beaucoup de soldats qui avaient survécu l’expédition de France en Mexique, dont les histoires et descriptions de ce pays exotique s’inspireraient beaucoup. Il a aussi trouvé son inspiration au Jardin des Plantes dans les albums pour les enfants. Il s'exprimait en utilisant les couleurs chaudes et saturés avec des formes simplifiés. Ses oeuvres les plus connus sont Le lion, ayant faim, se jette sur l’antilope, La Bohémienne endormie, Le rêve et plus, etc.
Henri Rousseau appartenait au courant post-impressionniste à la fin du XIXe siècle et au début du XXe, pendant lequel les artistes y compris Paul Gauguin, Vincent van Gogh, et Paul Cézanne en plus de Rousseau. Cette façon de peindre était une réaction au courant impressionniste, quand tout avait toujours été réaliste et naturel. Par contre, ceux du courant post-impressionniste avaient les techniques différentes, mais la chose étant la même était qu’ils n’aimaient pas les limitations de l'impressionnisme. Ils utilisaient les couleurs vibrantes et arbitraires et les formes irrégulières au lieu des sujets vrais, donc leurs oeuvres étaient souvent abstraites avec les symbols. Ils croyaient uniquement que l’art n’est que pour montrer le monde, mais pour montrer les émotions de l’âme. Cette période a influencé le courant avant-garde et a été suivi par les artistes fauvistes aussi. En fait, Rousseau lui-même, bien qu’il n’ait pas été un fauviste, a exhibé quelques oeuvres avec eux.
Henri Rousseau avait une style unique en peignant ce qu’il savait et ce qu’il voyait. Il aimait utiliser des photos des journaux ou des scènes de sa vie pour créer des tableaux qui représentaient les symbols et ses émotions. N’ayant jamais reçu de formation formelle, Rousseau peignait avec une technique simple qui symbolisait l’art naïf. Donc, il n’était pas vraiment associé avec le mouvement culturel de post-impressionnisme comme des autres artistes de l’époque. Ses tableaux montraient des scènes des paysages urbains, des portraits et de grands tableaux de jungles. Il pouvait peindre des toiles vives et réalistes des jungles parce qu’en 1863, il s’était engagé dans l’armée pendant 4 ans, pendant lesquels il avait rencontré beaucoup de soldats qui avaient survécu l’expédition de France en Mexique, dont les histoires et descriptions de ce pays exotique s’inspireraient beaucoup. Il a aussi trouvé son inspiration au Jardin des Plantes dans les albums pour les enfants. Il s'exprimait en utilisant les couleurs chaudes et saturés avec des formes simplifiés. Ses oeuvres les plus connus sont Le lion, ayant faim, se jette sur l’antilope, La Bohémienne endormie, Le rêve et plus, etc.
L'analyse de l'oeuvre
La Bohémienne Endormie
Ce tableau, intitulé La Bohémienne endormie, a été réalisé par Henri Rousseau en 1897 et appartient au courant post-impressionniste. C’est une peinture à l’huile figurative d’une scène d’une femme et d’un lion dans le désert, créée avec les techniques enfantines. Il y a une pleine lune pendant le nuit au-dessus du désert, où une gitane noire ayant un pichet et une mandoline dort à côté d’un grand lion curieux qui est fasciné par elle. La reste du paysage est dépouillé, avec des petites collines. Au premier plan, on peut apercevoir la femme, que Rousseau a décrit comme vagabond, avec ces deux objets et une canne dans ses mains, ironique car bien qu’elle soit évidemment âgée, elle sourit tranquillement, comme un enfant. De plus, sa silhouette est rigide, donc pas réaliste, réfléchissant la tendance de Rousseau à utiliser une style naïve, et elle ne se soucie pas de ce lion, qui peut-être perçu comme une menace. Elle porte une robe et dort sur une couverture d’orient avec beaucoup de rayures colorées et vibrantes (bleues, vertes, oranges, rouges, et jaunes), qui contrastent par rapport à la reste du tableau. Il y a deux objets à côté d’elle: une mandoline, étant un instrument italien, et un pichet, donc cette peinture mélange les cultures différentes. Au second plan, directement au milieu, on aperçoit le lion, qui a suivi la piste de la femme mais ne la dévore pas. Le lion, étant aussi grand que la femme, à l’air vigilant grâce à sa queue long et droite et l’expression sur son visage, avec un oeil blanche qui regarde fixement à la femme et tranche avec la reste de son aspect physique. De plus, les cheveux de sa crinière sont peignés individuellement, similaires aux rayures de la robe. À l’arrière plan se trouve les petites collines, devant le ciel nocturne, incluant quelques étoiles et une pleine lune blanche au bord (en haut et à droite) du cadre, qui attire l’oeil du spectateur car c’est tellement lumineuse. En outre, l’éclairage est plus sombre à gauche du tableau et vice versa. En général, les couleurs utilisées sont vives et profondes, mais aussi réfléchissent les vraies couleurs du monde; cependant, l'aspect naïve de ce tableau est évident à cause des lignes et contours distincts.
L'interprétation de l'oeuvre
Cette oeuvre, dans l’ensemble, est une scène mystérieuse, poétique, et fantaisiste, avec une interaction qui ne se déroulerait pas en réalité. Alors, Rousseau illustre la liaison entre l’humanité et la nature, pour exprimer que nous interprétons les dangers où il n’y en a rien et que les animaux puissants, comme ce lion inoffensif, sont souvent incompris. Ce qui est innovante est que Rousseau a mélangé les cultures différentes, en utilisant les objets et les vêtements italiens, orientaux, etc. Par conséquent, une autre interprétation peut-être que la femme représente chaque personne du monde qui est victime aux mêmes dangers, et que personne ne peut diriger ce qui se passe pendant la vie. Par contre, on est simplement une petite partie de la nature, gênant le règne animal.
Conclusions
Après avoir recherché Henri Rousseau, je trouve qu’il est inspirant. Il n’a pas reçu de formation formelle, donc il devait apprendre lui-même comment peindre. Bien que le public n’ait pas au début aimé ses oeuvres, il n’a pas abandonné ses passions et a été finalement reconnu comme un artiste qualifié par les autres comme Picasso. Moi, je pense que ses techniques enfantines sont intéressantes, car il peignait les scènes de la réalité en utilisant les couleurs vibrantes et les aspects abstraits. De plus, il y a toujours un sens caché, car il montrait les émotions de l’âme.
L'interprétation de l'oeuvre
Cette oeuvre, dans l’ensemble, est une scène mystérieuse, poétique, et fantaisiste, avec une interaction qui ne se déroulerait pas en réalité. Alors, Rousseau illustre la liaison entre l’humanité et la nature, pour exprimer que nous interprétons les dangers où il n’y en a rien et que les animaux puissants, comme ce lion inoffensif, sont souvent incompris. Ce qui est innovante est que Rousseau a mélangé les cultures différentes, en utilisant les objets et les vêtements italiens, orientaux, etc. Par conséquent, une autre interprétation peut-être que la femme représente chaque personne du monde qui est victime aux mêmes dangers, et que personne ne peut diriger ce qui se passe pendant la vie. Par contre, on est simplement une petite partie de la nature, gênant le règne animal.
Conclusions
Après avoir recherché Henri Rousseau, je trouve qu’il est inspirant. Il n’a pas reçu de formation formelle, donc il devait apprendre lui-même comment peindre. Bien que le public n’ait pas au début aimé ses oeuvres, il n’a pas abandonné ses passions et a été finalement reconnu comme un artiste qualifié par les autres comme Picasso. Moi, je pense que ses techniques enfantines sont intéressantes, car il peignait les scènes de la réalité en utilisant les couleurs vibrantes et les aspects abstraits. De plus, il y a toujours un sens caché, car il montrait les émotions de l’âme.
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