Blog 15: Nicolas Poussin/ Danse de la Musique du Temps

Biographie
     Nicolas Poussin était né en 1594 en Normandie, mais il passait sa vie entre Rome et la France. Son style d’art était influencé par celui du peintre Quentin Varin, qui concentrait sur raconter l’histoire dans le dessin et les détails de l’expression de la visage en utilisant beaucoup de couleurs différents. A Paris où Nicolas Poussin avait étudié l’anatomie et la perspective, il a aussi découvert les œuvres de Giulio Romano et Raphael, qui influenceraient ses œuvres du futur. Après avoir crée quelques decorations pour les églises et les palais à Paris, Nicolas Poussin a déménagé à Rome pour la première fois pendant le printemps de 1624. Il y avait une prospérité et une reconnaissance d'art grace au effort du Pape Urban VIII d'établir Rome comme la capitale d'art d'Europe, et alors il y rencontrait beaucoup d’autres peintures, spécifiquement ceux du style de classicisme. A Rome, il avait peint quelques œuvres notables comme Le Martyre de Saint Érasme et La Mort de Germanicus avant d’être retourné à Paris pour travailler pour Louis XIII. Il y était trop occupé avec les demandes, et par conséquent, bien qu’il soit payé beaucoup et ait passé une vie sans le difficulté, il devenait mécontent et est retourné à Rome, où il habitait jusqu'à sa mort.

Le Courant Artistique

     Nicolas Poussin appartenait un courant Baroque et Classicisme. Avec le Baroque, il concentrait sur le contraste, le mouvement, les détails exubérants, les couleurs profondes, le grandeur et la surprise pour créer un sentiment de respect. Ce courant était né au début du 17ème siècle à Rome, puis il est rapidement étendue à la France, au nord de l'Italie, à l'Espagne et au Portugal, ensuite à l'Autriche et au sud de l’Allemagne. C'est encouragé par l’église catholique, et il utilisait des couleurs intenses et chaudes, spécifiquement les couleurs primaires, en les rapprochant fréquemment. Ces couleurs faisaient les contrastes forts de lumière et d'obscurité sur certaines parties de l'image pour apporter l'attention sur les actions ou les figures centrales asymétrie. A l’autre côté, avec le classicisme, il y a les figures plus géométrique que ceux de Baroque. C’est un courant populaire pour les œuvres crée pour Louis XIV et Louis XV et aussi sur les extension du château de Versailles.

Ses œuvres
     Et in Arcadia Ego, L’autoportrait, Apollon Amoureux de Daphiné, Paysage avec Diane et Orion, L'Enlèvement des Sabines, Le Jugement de Salomon, et Danse de la Musique du Temps sont tous quelques des œuvres importants de Nicolas Poussin. Beaucoup de ses œuvres sont mythologique, comme Et in Arcadia Ego, Apollon Amoureux de Daphiné, et Danse de la Musique du Temps, pendant que la majorité sont aussi dans le style de classicisme. Il concentrait sur l’expression de la visage et les détails sur l’émotion qui racontait l’histoire de chaque peinture.

L'analyse
      Au centre du tableau, il y a quatre personnes qui dansent en circle avec la main dans la main tôt le matin; les personnages représentent les quatre saisons mais aussi la roue du destin. Au devant, il y a une femme qui met une chemise blanche et une jupe orange avec une paire des sandales. A côté d’elle à gauche, il y a une femme en bleu et orange avec les fleurs dans ses cheveux. Puis, la personne en vert foncé sans chaussures qui tient la main du printemps est, en fait, un homme et il est la seule personne qui est de dos dans une zone d'ombre. Finalement, à droite, il y a une femme qui portait une robe orange, aussi avec les pieds nus. 

     Des deux côtés, il y a les personnes secondaire à l'arrière plan qui jouent la musique à laquelle les quatre personnes dansent. A droite, il y a un vieil homme nu avec une longue barbe grise et de grandes ailes, probablement Chronos, le dieu du temps, qui joue de lyre. A côté de lui, un petit bébé qui mettait une chemise blanche pointait les danseurs. A l’autre côté, il y s'allonge un autre bébé sur une couverture orange, sans vêtements, qui jouait de la musique aussi.
      Au-dessus du bébé à gauche, il y a un mince arbre et une statue avec les visages des deux personnes, un visage qui face loin de danseurs, et l'autre qui face le centre.
      En haut du tableau dans l'angle supérieur, il y a un chariot au milieu des nuages dans le ciel gris et bleu clair, et la déesse de l'aube dans la mythologie romaine, Aurore, et le dieu du soleil Apollo qui le montaient. Il y a du rayon de lumière doré qui irradiait du chariot, qui contraste le ciel sombre et mélancolique.        

L'interpretation
       Danse de la Musique du Temps est une peinture mythologique et allégorique, créé entre 1634 à 1636, qui décrit quatre personnes qui dansent en circle. Cet oeuvre est aussi connu comme “La Danse de la vie humaine” ou “La Danse des Saisons”, et il a aussi inspiré la série du roman, La Ronde de la Musique du Temps, par Anthony Powell. 
       Les danseurs représentent les destins différents de l'homme (la pauvreté, le travail, la joie, le luxe), mais aussi les quatre saisons. Ils dansent tous ensemble, la main dans la main, qui réfléchit que tous les saisons et les destins d’un homme sont connectés, et que la vie peut changer soudainement d’une destin à l’autre. Le tableau aussi indique le passage du temps, car les danseurs dansent à la musique du dieu de temps et le destin ou la saison change rapidement avec le passage du temps.
      La femme en blanch et orange au centre du tableau porte une paire de sandales et une couronne de blé sur sa tete, et alors, elle symbolisait le luxe ou la richesse mais aussi l’été. La femme la plus à gauche avait les fleurs dans ses cheveux. Par conséquent, elle était la joie de la vie et le printemps, la saison pendant que les fleurs écloraient. Puis, l’homme en vert foncé représentait l’hiver et le travail car il n’avait pas des chaussures et la couleur foncé symbolize le malheur ou la difficulté. La femme à droite avec une robe orange aussi avait les pieds nus, et au résultat, elle personnifiait l’automne et la pauvreté.
      Les personnes qui représentent la richesse inférieure regardaient ceux avec la richesse supérieure avec le regard idolâtrer. Par exemple, “la pauvreté” et “le travail” regardait “la joie”, mais “la joie” et “le luxe” avaient les expressions suffisantes et elles face l’audience.
      Il y a quelques analyses différents, spécifiquement un débat sur qui représentait quel destin, et alors, il y a aussi une opinions qui prétendait que l’hiver représentait la pauvreté.
      L’arrivée de la déesse Aurore et le dieu Apollo signifie le début de la journée, comme ils apportaient le passage du temps avec eux.

Conclusion

     En recherchant Nicolas Poussin et ses œuvres, j’ai découvert que la moitié de ses peintures avaient les références aux personnages de la mythologie romaine et les littérature classiques, et il y a beaucoup d’œuvres allégoriques. Il utilisait les personnages qui sont connectés avec certains puissances, par exemple, Chronos, le dieu du temps, ou Apollo, le dieu du soleil, dans “Danse de la Musique du Temps” pour symboliser le passage du temps ou l’arrivée du jour. Puis, il joignait un caractéristique d’un personnage à l’autre pour créer un message plus caché dans le contexte du tableau dans son ensemble. Il aussi utilisait ses connaissances sur l’anatomie, les sciences et l’histoire, pour réaliser les peintures qui sont précise historiquement. Après avoir analysé sa développement progressive de ses œuvres et les qualités qu’il a affiné, on peut comprendre sa renommée d’influencer du classicisme.

Les sources

https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Danse_de_la_vie_humaine http://www.lecoindelenigme.com/dedos-10suite-bis3.htm http://hansenlove.over-blog.com/article-le-travail-poussin-la-danse-de-la-vie-humaine-123543250.html