Quelle est l’histoire de la vie de cet artiste?
Bien que Claude Monet soit né le 14 Novembre 1840 à Paris, son enfance a été passé à Normandie. Appuyé par son père, il a étudié la peinture à L'Académie Suisse où il a développé sa passion pour la caricature. Après avoir rencontré Sisley, Renoir, et Bazille avec qui il a partagé son style d'art, il a commencé le mouvement de l'impressionnisme. Pendant la guerre franco-prussienne, avec sa famille, il a déménagé à Londres, où il a rencontré un marchand qui a acheté ses oeuvres et a contribué à la diffusion de l'impressionnisme. En 1874, la première exposition impressionniste où Monet a d'abord presenté son oeuvre Impression, soleil levant a marqué l'apogée de l'impressionnisme. Après avoir déménagé à Giverny avec sa famille, il a décidé d'acheter sa maison connue et de construire un grand jardin avec un bassin de nénuphar, qui sont devenus les sujets de beaucoup de ses tableaux, comme Nymphéas. Le 5 décembre 1926, quand il avait 86 ans, Monet est mort dans sa maison.
La bibliographie:
À quel courant artistique appartient-il?
Monet appartient au mouvement impressionniste pendant la naissance de l'art moderne en France autour des années 1860s. Pour les impressionnistes, il était nécessaire qu'elles imitent la réalité très exactement et avec beaucoup de détails. De plus, elles se sont intéressése à la couleur et aux effets de la lumière sur les scènes de la vie courante, des portraits, de la nature. De 1874 à 1866, il y avait huit expositions impressionnistes. Bien que les Impressionnistes aient été critiquées beaucoup, les critiques peu à peu apprenait à comprendre l'importance de la révolution impressionniste. Pendant ce courant, les peintres les plus célèbres étaient Monet, Manet, Cézanne, Renoir, et Degas.
Quelles sont ses oeuvres, ses actions, ou ses travaux importants?
Si Monet n'avait pas créé sa peinture Impression, soleil levant, le nom <<L'Impressionnisme>> n'aurait pas été développé. En inventant une technique de peindre par petites tâches de couleur, Monet a inspiré plus d'artistes à joindre ce mouvement impressionniste. Monet est unique parce qu'il aimait peindre et repeindre les mêmes scènes sous des lumières différents. En fait, il a peint des séries entières d'un seul sujet peint à différents moments de la journée ou de l'année. La plus connue est celle qui montre La Cathédrale de Rouen. En expérimentant avec des couleurs vives et des formes fluides, Monet a dévié de l'art traditionnel et a établi sa place à l'ere de l'art moderne. Monet était aussi important pour créer l'exhibition pour mettre en valeur l'art impressionnisme.
Analysez une oeuvre:
Les Cathédrales de Rouen
Cette série s’agit du portail occidental de la Cathédrale Notre-Dame en Rouen pendant des moments différents de la journée.
Alors, je n’analyse que trois tableaux de cette série qui sont actuellement au Musée d’Orsay à Paris: Portail et tour Saint Romain, effet du matin; Portail et tour Saint Romain, plein soleil; Portail temps gris. Au premier plan, on voit la façade construite dans le style gothique de la Cathédrale tandis que le plan arrière est le ciel. Bien que le sujet soit le même dans tous les tableaux, on peut voir les variations des couleurs, des ombres, et des angles qui reflètent les changements de lumière. Pour le premier tableau, puisque la vue de l’église est partielle et la diagonale est fortement marquée, on peut imaginer que ça c’est un moment de vision passager. À cause de la brume qui domine la scène, Monet a utilisé les couleurs bleu et rose pour la façade et gris et jaune pour le plan arrière qui créent une scène mélancolique, et a aussi utilisé des contrats faibles pour réduire la clarté de la scène. De plus, en peignant avec des couleurs plus sombres au fond, Monet a accentué les ombres crées par le soleil. Au contraire, pour le deuxième tableau, nos yeux sont attirés par l'arrière plan où le ciel est clair et bleu. En voyant les ombres fortes sur la portail, on sait que la lumière brillant du soleil vient de la droite. L’utilisation de l’orange sur la portail correspond à la vivacité et à la chaleur d’un plein soleil. Finalement, pour Portail temps gris, il est important que Monet brouille l’image pour décrire la brume et utilise le noir et gris sur tous les deux plans qui symbolisent la dépression du décor. Puisqu’il n’a pas inclus le sol et les bords très clairs, l’architecture devient plus fluide et il est facile de perdre le sens de la distance.
Alors, je n’analyse que trois tableaux de cette série qui sont actuellement au Musée d’Orsay à Paris: Portail et tour Saint Romain, effet du matin; Portail et tour Saint Romain, plein soleil; Portail temps gris. Au premier plan, on voit la façade construite dans le style gothique de la Cathédrale tandis que le plan arrière est le ciel. Bien que le sujet soit le même dans tous les tableaux, on peut voir les variations des couleurs, des ombres, et des angles qui reflètent les changements de lumière. Pour le premier tableau, puisque la vue de l’église est partielle et la diagonale est fortement marquée, on peut imaginer que ça c’est un moment de vision passager. À cause de la brume qui domine la scène, Monet a utilisé les couleurs bleu et rose pour la façade et gris et jaune pour le plan arrière qui créent une scène mélancolique, et a aussi utilisé des contrats faibles pour réduire la clarté de la scène. De plus, en peignant avec des couleurs plus sombres au fond, Monet a accentué les ombres crées par le soleil. Au contraire, pour le deuxième tableau, nos yeux sont attirés par l'arrière plan où le ciel est clair et bleu. En voyant les ombres fortes sur la portail, on sait que la lumière brillant du soleil vient de la droite. L’utilisation de l’orange sur la portail correspond à la vivacité et à la chaleur d’un plein soleil. Finalement, pour Portail temps gris, il est important que Monet brouille l’image pour décrire la brume et utilise le noir et gris sur tous les deux plans qui symbolisent la dépression du décor. Puisqu’il n’a pas inclus le sol et les bords très clairs, l’architecture devient plus fluide et il est facile de perdre le sens de la distance.
Interpretation de l'oeuvre
Cet oeuvre d'art qui est un ensemble de 30 tableaux a été réalisé par Claude Monet en 1894 pendant le courant impressionniste. Au lieu de peindre un sujet dans la nature comme d’habitude, Monet a décrit une scène plus urbaine. Bien qu’il a peint avec les petites tâches, il ne s’est pas concentré sur les détails puisque la lumière a changé vite. Cette série est innovante parce qu’elle illustre le paradoxe entre la Cathédrale qui est solid et permanent et la lumière évanescente qui contrôle notre perception de la Cathédrale. En outre, elle nous permet de découvrir la qualité dynamique de la lumière et de l’atmosphère qui peuvent faire vivre la façade de la Cathédrale. Grâce à une renaissance d'intérêt pour le catholicisme pendant cette période, son oeuvre était bien accueilli par le public.
Conclusion
À mon avis, il est nécessaire que tous les gens sachent l’importance de Monet et ses oeuvres au monde de l’art. Si Monet n’avait pas partagé ses oeuvres avec le public, le mouvement impressionniste n’aurait pas commencé. Après avoir fait des recherches sur lui, j’apprends à apprécier pas seulement Monet et son innovation, mais aussi la beauté et la complexité de l'art impressionniste.
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